Mostra Il ciclo del tempo di A. Papetti

CULTURA. FINAZZER FLORY PRESENTA LA MOSTRA "IL CICLO DEL TEMPO" DI ALESSANDRO PAPETTI

Milano, 2 settembre 2009 – Dal 4 al 20 settembre il cortile di Palazzo Reale ospiterà l'opera di Alessandro Papetti "Il ciclo del tempo".

Domani, giovedì 3 settembre, alle ore 13.00, presso la Sala Conferenze di Palazzo Reale, l'assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory interverrà alla presentazione della mostra.

Saranno presenti il critico d'arte Flavio Arensi e Alessandro Papetti.


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Redazione del CorrieredelWeb.it
www.CorrieredelWeb.it

Mostre in videoclip e invito mostra gioielli

Mostre in videoclip e invito mostra gioielli Si propongono in videoclip le mostre: CARTA D'IDENTITA' di Francesca Vitale Rivedere la mostra Carta d'Identità di Francesca Vitale, secondo appuntamento della Trilogia di persistenza presso la galleria Massenzio Arte di via del Commercio 12, attraverso il documento video realizzato da Incontri e Eventi, ora disponibile sul sito, è stata un'emozione replicata ed una conferma. Non è facile trasmettere pienamente il contenuto ed il sapore di un'esposizione così ricca ed articolata, né è consueto un racconto per immagini e parole così attento alla sostanza che si cela dietro le forme, in un'epoca al contrario molto concentrata sulle mondanità, l'evasione dal significato, la vuota celebratività. Sta invece diventando una piacevole abitudine per Incontri e Eventi cogliere con efficacia istanze altrove disattese, come è una soddisfazione per questa rassegna aver presentato una interprete così valida, efficace, dal lavoro così potente, penetrante, riflessivo. Un esempio di Identità sensibile, che è bello conoscere e riconoscere dalle tracce che lascia, sostanziali, oltre le apparenze. Cristiano Gabrielli Percorso: www.incontrieventi.it - sezione "Arte Contemporanea" - Francesca Vitale Premio speciale MassenzioArte ai fotografi MArteLive Collettiva fotografica svoltasi dal 21 al 31 Luglio alla galleria MassenzioArte Hanno esposto i vincitori del Premio Speciale MassenzioArte per la sezione Fotografia di MArteLive 2009 SILVIA BENVENUTO, JACOPO QUARANTA, ANTONELLO PETRÓ e VERONICA GABRIELE in arte MORGANA. Percorso: www.incontrieventi.it - sezione "Eventi" - Massenzio Arte & Martelive Si invita la s.v. alla mostra: Il GIOIELLO – IL TEMPO Design d'avanguardia ma anche uno sguardo rivolto al passato. Ricerca delle forme, materiali poveri, classici e d'avanguardia. Proiezioni artistiche per gioielli raffinati ed unici. Espongono, in una personale interpretazione del gioiello nel tempo, gli artisti: Silvia Cerroni, Alessandro D'Ercole, Dede Stefanini. 24-27 settembre 2009 Galleria Massenzio Arte Via del Commercio 12 – Roma – h. 16,30-19,00 Nel nostro tempo, mentre la tecnologia strizza l'occhio al design che fa tendenza, realizzando cellulari, penne USB, auricolari scintillanti di lustrini come bijoux da indossare, le creazioni orafe di Silvia Cerroni attingono dalla tecnologia i materiali per creare gioielli avveniristici di sperimentazione, oreficeria in movimento. (Silvia Cerroni) Poichè è il gioiello il manufatto umano che gli uomini hanno indossato dall'inizio della loro storia, esso deve essere considerato la prima forma d'arte capace di collegare ricchezza , bellezza e vanitas; il gioiello ha accompagnato i desideri, e spesso la vita di uomini e donne, non solo di re e regine, ma anche di persone semplici, che hanno delegato ad un piccolo oggetto, appendice e completamento del proprio corpo, la propria fortuna, le proprie speranze, il proprio senso di unicità. Non è, quindi, una forma d'arte minore: non esistono forme d'arte minori; esiste invece in ogni opera creata dalle mani dell'uomo e prima ancora dalla sua testa e dalla sua sensibilità una piccola quantità d'amore e di energia che differenzia un manufatto da un altro; per cui può accadere, e forse dovrebbe accadere che, indipendentemente dal valore intrinseco del materiale con cui l'opera-gioiello viene realizzata, colui o colei che ha un senso estetico più sviluppato, indipendentemente dalla sua ricchezza, possa indossare una vera opera d'arte, un'aura di bellezza che lo accompagna e lo denota, lo fa sentire unico, migliore anche di chi appare più fortunato per ricchezza ed agi. In questo senso il gioiello va rivalutato, e visto come un vero oggetto di potere: un feticcio che da, a chi lo possiede, la capacità ed il potere di essere migliore di quanto a prima vista appaia. Chi si appresta ad acquistare un gioiello deve poter vedere la bellezza dove altri non riescono a coglierla. Il motivo per cui realizzo gioielli in ferro è proprio questo. Cerco la bellezza da tirare fuori dal materiale più povero e vilipeso. Un materiale con cui sono stati fatti cannoni e fucili, e mai gioielli. La colpa non è del ferro, la colpa è degli uomini. La bellezza è ovunque la si voglia cercare. (Alessandro D'Ercole) Il gioiello come testimonianza del nostro passato e della nostra cultura, rivisitato per essere vissuto nella quotidianità. Il gioiello nel tempo è il tema e la sfida che Dede Stefanini vuole proporre nelle sue creazioni, una rivisitazione degli stili antichi con uno sguardo al futuro. (Dede Stefanini) Organizzazione a cura Associazione Incontri e Eventi www.incontrieventi.it incontrieventi@alice.it cell.: 348.1498245

GALLERIA TERRE D'ARTE- " SARAJ-UN RACCONTO PER LA TAVOLA" IN MOSTRA A CASTELLAMONTE

GALLERIA TERRE D'ARTE
VIA MARIA VITTORIA 20/A
10123 TORINO
TEL/FAX +39 011 19503453
www.terredarte.net
info@terredarte.net

49a Mostra della Ceramica

6a Mostra di Arti Applicate

Castellamonte TO

dal 4 settembre al 4 ottobre 2009

Premessa

Il mondo della ceramica ha aspetti molto complessi e le possibilità tecniche espressive di questo materiale sono oggi, più che mai, estremamente variegate. Il simbolico vaso che, ancora all'inizio del secolo scorso conteneva forma e funzione, narrazione ed evocazione, si è rotto. Queste schegge o frammenti sono diventati design, scultura in ceramica, pittura su ceramica, artigianato, fregi per l'architettura, pavimentazioni, rivestimenti, oggetti d'uso, sanitari, arte, installazioni. Per non parlare dei "ceramici avanzati" e delle loro potenzialità.

Una antica sostanziale unità di funzione e comunicazione si è infranta e con essa anche quei dialoghi tra arte e tecnica che hanno sempre soprasseduto ai momenti di più significativa innovazione. La ceramica va oggi in molte direzioni. Spesso senza relazioni tra loro. Alcune di queste traiettorie sembrano destinate ai futuri più rosei. In campo scultoreo, ad esempio, la ceramica sta raccogliendo i frutti maturati ed è ora utilizzata paritariamente ad altri materiali da artisti quali Mimmo Palladino, Luigi Ontani, Sandro Chia, Arnaldo Pomodoro. La ceramica non è più tra gli artisti un materiale negletto. La gallerie d'arte ed i collezionisti si sono aperti alla ceramica.

In questa 49a edizione si sono riunite a Castellamonte, in tante mostre separate, tanti modi diversi ma esemplari di concepire la ceramica. Se non è mai molto semplice definire i campi d’azioni in cui muoversi, le posizioni assunte in queste mostre esemplificano, anche se ovviamente non in modo esaustivo, alcuni atteggiamenti.

Riconoscimenti

La mostra ha avuto, per il secondo anno consecutivo, il prestigioso riconoscimento della Medaglia del Presidente della Repubblica Italiana ed il patrocinio del Presidente del Senato della Repubblica e del Presidente della Camera dei Deputati.

Curatore delle mostre è Vittorio Amedeo Sacco, componente del Consiglio Nazionale Ceramico presso il Ministero dello Sviluppo Economico, direttore del locale Museo della Ceramica, Presidente Commissioni Disciplinari della Regione Piemonte e Coordinatore di progetti Piemonte Eccellenza Artigiana.

A. La Mostra

1. Il Canto della Terra_Giancarlo Scapin, Jaime Hayon

2. La Ceramica delle Donne_Maria Cristina Carlini, Lia Larizza

3. L'Arte in Ceramica del Novecento_La mostra presenta ceramiche di grandi artisti di fama e mercato nazionale e internazionale, maestri riconosciuti dalla critica in modo ufficiale e unanime ed esposti nei musei di arte contemporanea di tutto il mondo. La mostra è quindi luogo d’incontro e di colloquio intenso con i grandi nomi del Novecento artistico.

Nicola Addamiano, Philippe Artias, Rachele Bianchi, Floriano Bodini, Franz Borghese, Mario Botta, Remo Brindisi, Domenico Cantatore, Michele Cascella, Bruno Cassinari, Sandro Chia, Francesco De Rocchi, Lucio Del Pezzo, Vittorio Di Muzio, Gianni Dova, Salvatore Fiume, Federica Galli, Franco Gentilini, Giovan Francesco Gonzaga, Renata Guga-Zunino, Virgilio Guidi, Guy Harloff, Morishita Keizo, Ibraim Kodra, Trento Longaretti, Marco Mantovani, Domenico Masotti, Umberto Mastroianni, Carlo Mattioli, Ignazio Moncada, Giuseppe Migneco, Pietro Morando, Yoshin Ogata, Alfredo Pizzo Greco, Arnaldo Pomodoro, Walter Pozzi, Domenico Purificato, Franco Rognoni, Giuseppe Rossicone, Piero Ruggeri, Aligi Sassu, Mario Schifano, Emilio Tadini, Tony Tedesco, Saverio Terruso, Ernesto Treccani, Luigi Veronesi.

4. Un Racconto per la Tavola_Lorenzo Prando, Riccardo Rosso_Due architetti piemontesi e un ceramista ligure si cimentano nella realizzazione di ceramiche per la tavola assolutamente inusuali al di fuori dell'appetibilità neo-folkloristiche.

5. Vasi_Anna Gili_Una produzione ceramica che vede protagonisti grandi interpreti del design

6. Fiori di Luce_Maria Cristina Hamel_Questa mostra, con otto sculture, due grandi colonne, un gruppo di oggetti evocativi, di genere pop, meticolosamente artigianali, neon e ceramica, amore e sentimento (In contemporanea alla Triennale di Milano).

7. Natura_Ugo La Pietra_Vengono presentate nuove ceramiche realizzate recentemente.

8. Prust_Alessandro Mendini_Con la nuova serie Prust, Mendini manifesta il proprio interesse per le potenzialita' espresse dalla ceramica e suggerisce forme utilizzando un immaginario che ricorda oggetti e prodotti di design realizzati in grande scala.

9. Urban pottery_Laura Affinito, Bo 130, El Gato Chimney, Jeremy Fish, Massimo Giacon, Concetta Lorenzo, Katia Mattioli, Microbo, Pixel Pancho, Andrea Visconti_Iniziò tutto a metà degli anni ’80, quando iniziarono a dipingere i loro graffiti sui vagoni della metropolitana di New York. Poi intervenne la polizia che voleva conoscere la natura dei loro contatti con i graffitari che arrivavano da tutta Europa per lasciare la loro firma nelle strade di New York dove è nata questa forma d’arte. Oggi una selezione di writer, illustratori e di product designers sono di scena a Castellamonte con opere che traggono origine da quel fenomeno urbano o dai fumetti e che sono oggi tradotte in ceramiche tridimensionali.

10. Specchi dell'anima_Rosaria Rattin_“Specchi dell’anima” è il racconto di un universo immaginifico privato e personalissimo. Il mondo interiore di Rosaria Rattin. E tutto il mondo di Rosaria Rattin si fonda su una sensibilità colta e raffinata, trasposta intensamente in ceramica, sempre con segno sinuoso e sicuro, impregnato di quella consapevolezza volumetrica e rigore stilistico che le ha dato l’esperienza della moda.

49a MOSTRA DELLA CERAMICA- 6a MOSTRA DI ARTI APPLICATE- CASTELLAMONTE

GALLERIA TERRE D'ARTE
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TEL/FAX +39 011 19503453
www.terredarte.net
info@terredarte.net

49a Mostra della Ceramica

6a Mostra di Arti Applicate

Castellamonte TO

dal 4 settembre al 4 ottobre 2009

Premessa

Il mondo della ceramica ha aspetti molto complessi e le possibilità tecniche espressive di questo materiale sono oggi, più che mai, estremamente variegate. Il simbolico vaso che, ancora all'inizio del secolo scorso conteneva forma e funzione, narrazione ed evocazione, si è rotto. Queste schegge o frammenti sono diventati design, scultura in ceramica, pittura su ceramica, artigianato, fregi per l'architettura, pavimentazioni, rivestimenti, oggetti d'uso, sanitari, arte, installazioni. Per non parlare dei "ceramici avanzati" e delle loro potenzialità.

Una antica sostanziale unità di funzione e comunicazione si è infranta e con essa anche quei dialoghi tra arte e tecnica che hanno sempre soprasseduto ai momenti di più significativa innovazione. Le ceramica va oggi in molte direzioni. Spesso senza relazioni tra loro. Alcune di queste traiettorie sembrano destinate ai futuri più rosei. In campo scultoreo, ad esempio, la ceramica sta raccogliendo i frutti maturati ed è ora utilizzata paritariamente ad altri materiali da artisti quali Mimmo Palladino, Luigi Ontani, Sandro Chia, Arnaldo Pomodoro. La ceramica non è più tra gli artisti un materiale negletto. La gallerie d'arte ed i collezionisti si sono aperti alla ceramica.

In questa 49a edizione si sono riunite a Castellamonte, in tante mostre separate, tanti modi diversi ma esemplari di concepire la ceramica. Se non è mai molto semplice definire i campi d’azioni in cui muoversi, le posizioni assunte in queste mostre esemplificano, anche se ovviamente non in modo esaustivo, alcuni atteggiamenti.

Riconoscimenti

La mostra ha avuto, per il secondo anno consecutivo, il prestigioso riconoscimento della Medaglia del Presidente della Repubblica Italiana ed il patrocinio del Presidente del Senato della Repubblica e del Presidente della Camera dei Deputati.

Curatore delle mostre è Vittorio Amedeo Sacco, componente del Consiglio Nazionale Ceramico presso il Ministero dello Sviluppo Economico, direttore del locale Museo della Ceramica, Presidente Commissioni Disciplinari della Regione Piemonte e Coordinatore di progetti Piemonte Eccellenza Artigiana.

A. La Mostra

1. Il Canto della Terra_Giancarlo Scapin, Jaime Hayon

2. La Ceramica delle Donne_Maria Cristina Carlini, Lia Larizza

3. L'Arte in Ceramica del Novecento_La mostra presenta ceramiche di grandi artisti di fama e mercato nazionale e internazionale, maestri riconosciuti dalla critica in modo ufficiale e unanime ed esposti nei musei di arte contemporanea di tutto il mondo. La mostra è quindi luogo d’incontro e di colloquio intenso con i grandi nomi del Novecento artistico.

Nicola Addamiano, Philippe Artias, Rachele Bianchi, Floriano Bodini, Franz Borghese, Mario Botta, Remo Brindisi, Domenico Cantatore, Michele Cascella, Bruno Cassinari, Sandro Chia, Francesco De Rocchi, Lucio Del Pezzo, Vittorio Di Muzio, Gianni Dova, Salvatore Fiume, Federica Galli, Franco Gentilini, Giovan Francesco Gonzaga, Renata Guga-Zunino, Virgilio Guidi, Guy Harloff, Morishita Keizo, Ibraim Kodra, Trento Longaretti, Marco Mantovani, Domenico Masotti, Umberto Mastroianni, Carlo Mattioli, Ignazio Moncada, Giuseppe Migneco, Pietro Morando, Yoshin Ogata, Alfredo Pizzo Greco, Arnaldo Pomodoro, Walter Pozzi, Domenico Purificato, Franco Rognoni, Giuseppe Rossicone, Piero Ruggeri, Aligi Sassu, Mario Schifano, Emilio Tadini, Tony Tedesco, Saverio Terruso, Ernesto Treccani, Luigi Veronesi.

4. Un Racconto per la Tavola_Lorenzo Prando, Riccardo Rosso_Due architetti piemontesi e un ceramista ligure si cimentano nella realizzazione di ceramiche per la tavola, edite dalla Galleria Terre d'Arte, assolutamente inusuali al di fuori dell'appetibilità neo-folkloristiche.

5. Vasi_Anna Gili_Una produzione ceramica che vede protagonisti grandi interpreti del design

6. Fiori di Luce_Maria Cristina Hamel_Questa mostra, con otto sculture, due grandi colonne, un gruppo di oggetti evocativi, di genere pop, meticolosamente artigianali, neon e ceramica, amore e sentimento (In contemporanea alla Triennale di Milano).

7. Natura_Ugo La Pietra_Vengono presentate nuove ceramiche realizzate recentemente.

8. Prust_Alessandro Mendini_Con la nuova serie Prust, Mendini manifesta il proprio interesse per le potenzialita' espresse dalla ceramica e suggerisce forme utilizzando un immaginario che ricorda oggetti e prodotti di design realizzati in grande scala.

9. Urban pottery_Laura Affinito, Bo 130, El Gato Chimney, Jeremy Fish, Massimo Giacon, Concetta Lorenzo, Katia Mattioli, Microbo, Pixel Pancho, Andrea Visconti_Iniziò tutto a metà degli anni ’80, quando iniziarono a dipingere i loro graffiti sui vagoni della metropolitana di New York. Poi intervenne la polizia che voleva conoscere la natura dei loro contatti con i graffitari che arrivavano da tutta Europa per lasciare la loro firma nelle strade di New York dove è nata questa forma d’arte. Oggi una selezione di writer, illustratori e di product designers sono di scena a Castellamonte con opere che traggono origine da quel fenomeno urbano o dai fumetti e che sono oggi tradotte in ceramiche tridimensionali.

10. Specchi dell'anima_Rosaria Rattin_“Specchi dell’anima” è il racconto di un universo immaginifico privato e personalissimo. Il mondo interiore di Rosaria Rattin. E tutto il mondo di Rosaria Rattin si fonda su una sensibilità colta e raffinata, trasposta intensamente in ceramica, sempre con segno sinuoso e sicuro, impregnato di quella consapevolezza volumetrica e rigore stilistico che le ha dato l’esperienza della moda.

Mostra “Milano sale sul ring: fuori i secondi!”

BOXE. DOMANI L'ASSESSORE RIZZI A INAUGURAZIONE MOSTRA "MILANO SALE SUL RING: FUORI I SECONDI!"

Milano, 31 agosto 2009 – Domani, martedì 1° settembre, alle ore 17,30, alla Fabbrica del Vapore, in via Procaccini 4, l'assessore allo Sport e Tempo libero Alan Rizzi partecipa all'inaugurazione della mostra "Milano sale sul ring: fuori i secondi!" realizzata dalla Ficts - Federation Internationale Cinema Television Sportifs con il patrocinio del Comune di Milano.



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Postato su MilanoNotizie

Workshop con artisti cinesi ed apertura mostra percorsi interiori

Percorsi interiori

4.9 - 11.10.2009

A cura di Maria Luisa Trevisan

allestimenti Tobia Ravà

PaRDeS – Laboratorio di Ricerca d'Arte Contemporanea

Via Miranese 42 - Mirano (VE)

Annalù, Franco Armieri, Huang Azhong, Ariela Böhm, Huguette Blèzés, Alessandro Cadamuro, Alessandro Cardinale, Anna Cassarino, Franco Cimitan, Leonardo Cimolin, Franco Corrocher, Franco Costalonga, Nadia Costantini, Paolo Del Giudice, Amedeo Fontana, Roberto Fontanella, Silvio Gagno, Franco Gazzarri, Cristina Gori, Enzo Guaricci, Zhang Guiming, Maura Israel, Abdhallah Khaled, Sirio Luginbühl, Mya Lurgo, Jiri Kolar, Yuan Kan, Ion Koman, Maria Pia Michielon, Maria Micozzi, Gianna Moise, Barbara Nahmad, Pain Azyme, Aldo Pallaro, Simone Pellegrini, Barbara Pelizzon, Tobia Ravà, Cloti Ricciardi, Maria Pia Fanna Roncoroni, Oreste Sabadin, Santorossi, Hana Silberstein, Sandy Skoglund, Buci Sopelsa, Francesco Stefanini, Marialuisa Tadei, Paolo Tommasini, Cesare Vignato, Valerio Vivian, Paola Volpato, Hu Weida, Zhou Zhi Wei, Huang Yuanqing, Stefano Zaratin

In occasione della visita allo spazio PaRdeS di Mirano degli artisti cinesi Yuan Kan, Huang Azhong, Zhang Guiming, Huang Yuanqing, Hu Weida e di alcuni operatori della televisione di Shangai si apre il 4 settembre alle ore 18 la mostra Percorsi interiori, che propone un viaggio introspettivo attraverso le opere degli artisti cinesi e di alcuni artisti legati all'attività dell'associazione Concerto d'Arte Contemporanea.

Durante il viaggio in Italia la SMG Shangai Oriental Television realizza 16 puntate dal titolo Passion on Italy da trasmettere nel sud della Cina, inoltre sarà pubblicato un libro relativo alle puntate registrate in Italia, il tutto coordinato da Zhou Zhi Wei.

A Mirano gireranno la puntata dal titolo Codice Venezia in studio dell'artista Tobia Ravà con opere numeriche tra mistica e matematica e nello spazio espositivo di PaRDeS nel parco e nella barchessa, dove è allestita la mostra Percorsi introspettivi.

Gli artisti cinesi saranno ospiti dell'associazione Culturale Concerto D'Arte Contemporanea presso PaRDeS dal 3 al 5 settembre per un workshop che si effettuerà il 4 settembre a partire dalle ore 18.

L'associazione culturale Concerto d'Arte Contemporanea aderisce alla V^a edizione della Giornata del Contemporaneo promossa dall'AMACI il 3 ottobre, non solo aprendo lo spazio al pubblico per visite alla mostra e alle opere in permanenza, ma anche presentando alle ore 18 la pubblicazione dei 10 anni di attività di Concerto d'Arte Contemporanea, che sintetizza il percorso espositivo compiuto in questo decennio dall'associazione culturale che ha dato la possibilità ad oltre 400 artisti di esporre opere site specific in armonia con l'ambiente di ville, parchi, giardini storici, spazi pubblici e privati in Italia e all'estero. Contestualmente viene anche inaugurato il nuovo spazio della "barchessina", sala audio-video e bookshop. Si tratta di una adiacenza appena restaurata della villa che ai primi dell'Ottocento fu proprietà del banchiere veneziano Giorgio Daniele Heinzelmann, il quale a Mirano soggiornava insieme al figlio e alla nuora Paolina Edvige Blondel, sorella di Enrichetta, moglie di Alessandro Manzoni.

Entrata libera e visite guidate su prenotazione. Il 4 settembre workshop a partire dalle ore 18. Il 3 ottobre aperto dalle 10 alle 20 per la giornata del contemporaneo. Gli altri giorni su prenotazione per visite dalle 15 alle 19. Lunedì e martedì chiuso. PaRDeS – Laboratorio di Ricerca d'Arte Contemporanea, Via Miranese 42 - Mirano (VE), Concerto d'Arte contemporanea – Associazione culturale: www.concertoartecotemporanea.org; www.artepardes.org; www.tobiarava.com; via Miranese 42, 30035 Mirano (VE) tel./fax 041/5728366 cell. 349 1240891; e-mail: cartec@alice.it; marialuisa.trevisan@virgilio.it.

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Maria Luisa <marialuisa.trevisan@virgilio.it>


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Postatosu Oggi Arte

RIFIUTI IN CERCA D'AUTORE - SECOND LIFE

Scelto il sottotitolo della 2a Edizione del Premio

RIFIUTI IN CERCA D'AUTORE - SECOND LIFE



Scadenza iscrizioni: 15 ottobre



Selezione dei finalisti:

Ecomondo - Rimini (28-31 ottobre 2009)





IL PREMIO E' STATO INSERITO NELL'

AMBIENTE FESTIVAL DI RIMINI



dal 22 ottobre al 2 novembre 2009

e nel programma di

ECOMONDO IN CITTA'





In esposizione dal 22 ottobre al 2 novembre 2009 - Centro Storico di Rimini

Collettiva d'Arte "Rifiuti in cerca d'Autore" - 1a Edizione







BANDO DI PARTECIPAZIONE - 2a Edizione



ART. 1 – L’Associazione Salerno in ARTE indice la 2a Edizione del Premio Internazionale d’Arte sul tema “Rifiuti in cerca d’autore”.

ART. 2 – PARTECIPANTI - Il Concorso è aperto a tutti gli Artisti italiani e stranieri, senza limiti di età.

ART. 3 – TEMA - Il progetto, attraverso l’arte, nella sua seconda edizione, affronta in un’ottica positiva un aspetto importante della società contemporanea, quello dell’educazione alla raccolta differenziata, del riciclo delle materie riutilizzabili e della salute del cittadino. il tema centrale va inteso oltre la "denuncia" del problema-rifiuti. Non più la fase dell'emergenza, ma una fase successiva e positiva, quella del riutilizzo delle materie e del nuovo volto delle nostre Città. Le varianti sono infinite, l’unico limite è la fantasia e la creatività di ognuno.

ART. 4 – SEZIONI - Le Sezioni previste sono due: Pittura e Design. Il Premio ha come oggetto la realizzazione di opere che rappresentino una proposta originale e creativa e costituiscano degli esempi in grado di sensibilizzare al rispetto dell’ambiente, della salute, al risparmio energetico,attraverso il riciclo dei rifiuti.

SEZIONE PITTURA

Gli artisti potranno scegliere di:

a) realizzare l’opera con la tecnica della trash art, letteralmente “arte fatta con i rifiuti” su un tema libero o sul tema dei rifiuti. Ovviamente l’artista potrà utilizzare anche tecniche miste (es. olio e trash art)

b) realizzare l’opera senza l’utilizzo di materiali riciclati, con una qualunque tecnica pittorica (olio, acrilico, acquerello, matita, vernice, etc.) ma in questo caso solo trattando il tema dell’ambiente. La misura massima consentita dell'opera è di cm. 150 x 100.

SEZIONE DESIGN

Gli artisti potranno scegliere di realizzare un oggetto di eco-design seguendo gli stessi parametri della lettera a) della sezione pittura. Le dimensioni non possono superare i cm. 200 (altezza) x 100 x 100.

Nella sezione in oggetto possono rientrare anche le installazioni (ossia opere non necessariamente funzionali) e le opere di arredo urbano, come proposte originali da sperimentare nelle città, con particolare riferimento alle luminarie natalizie.

ART. 5 – PREMI

- 1° PREMIO SEZIONE PITTURA - Premio-acquisto Euro 2000,00 lordi

- 1° PREMIO SEZIONE DESIGN - Premio-acquisto Euro 2000,00 lordi

Ci sarà, pertanto, un vincitore per ogni sezione al quale verrà dato per intero il premio della sezione. Sul premio sarà operata, come per legge, una ritenuta a titolo di imposta nella misura del 20 %. I premi sono intesi come premio acquisto. Le due opere premiate diverranno proprietà dell'Associazione organizzatrice e saranno esposte successivamente presso la Gallery Fumi di Londra.

A tutti i partecipanti verrà consegnato l’Attestato di partecipazione.

PREMIO ON LINE: Il vincitore on line di ogni sezione rientrerà automaticamente tra i finalisti e avrà diritto di partecipare direttamente alla Mostra dei Finalisti del Concorso. Inoltre, al vincitore assoluto on line (ossia chi, a prescindere dalla sezione, avrà raggiunto il maggior numero di voti on line) verrà organizzata una mostra personale in data successiva alla conclusione del Premio e una mostra virtuale sul sito.

Tutte le opere partecipanti saranno inserite immediatamente sul sito del Premio:

www.salernoinarte.it per consentire le votazioni on line.

ART. 6 - TERMINE PER L’ADESIONE – 15 ottobre 2009 (fa fede il timbro postale).

ART. 7 – QUOTA DI PARTECIPAZIONE – E’ previsto il versamento di una quota di partecipazione di Euro 30,00 per ogni opera. Si può partecipare con più opere della stessa sezione o di sezioni differenti. Il pagamento della quota di partecipazione può essere effettuato attraverso:

• Vaglia Postale intestato a: Associazione Salerno in Arte - presso Bar Michema – Via SS. Martiri Salernitani, 39 - 84123 Salerno

• Consegna a mano presso la Segreteria del Premio, dal lunedì al venerdì, ore 10.30 – 12.30 – Salerno in Arte, Via Roma, 206 (Sede sociale) previo appuntamento telefonico. Tel. e fax 089.235817 – 335.6676408 –338.8928758.

ART. 8 – ISCRIZIONE - Gli Artisti che effettueranno la spedizione dovranno far pervenire tutto il materiale richiesto a Salerno in Arte - presso Bar Michema – Via SS. Martiri Salernitani, 39 - 84123 Salerno, entro e non oltre il 15 ottobre 2009 a mezzo raccomandata A/R (farà fede il timbro postale). Gli Artisti che intendano consegnare a mano l’iscrizione possono provvedervi, sempre entro il 15 ottobre, tramite consegna a mano presso la Segreteria del Premio, dal lunedì al venerdì, ore 10.30 – 12.30 – Salerno in Arte, Via Roma, 206 (Sede sociale) previo appuntamento telefonico. Tel. e fax 089.235817 – 335.6676408 –338.8928758.

Documentazione richiesta:

a) modulo di adesione compilato in ogni parte

b) breve nota biografica (completa di indirizzo, numero telefonico, indirizzo e-mail, notizie generali, eventuali attività espositive svolte nel campo artistico)

d) una stampa fotografica a colori dell’opera (formato A4 - circa cm. 20x30) che si intende sottoporre in visione alla Giuria. La fotografia dovrà riportare sul retro: nome dell'Artista, titolo dell’Opera, anno di realizzazione, tecnica e misure. Poichè la selezione avverrà sulla base delle fotografie ricevute, si consiglia l’invio di fotografie di buona qualità.

e) Breve nota esplicativa dell’opera realizzata (max 1000 caratteri spazi inclusi).

Per consentire un adeguato coordinamento organizzativo si prega di dare un preventivo cenno di adesione, telefonicamente o via e-mail

Olga Marciano 3356676408-Giuseppe Gorga 3388928758

La documentazione (foto comprese) non verrà restituita e sarà conservata nell’archivio del Premio.

Inoltre, per consentire la realizzazione del catalogo dovranno essere spediti anche per posta elettronica a: salernoinarte@alice.it

- la nota esplicativa dell’opera in formato word (max 1000 caratteri spazi inclusi)

- la foto personale dell’artista in primo piano in formato jpg

- la foto dell’opera ad alta risoluzione in formato jpg

ART. 9 - SELEZIONE DELLE OPERE PERVENUTE E REALIZZAZIONE DEL CATALOGO - La selezione dei finalisti avverrà attraverso la valutazione di tutte le fotografie pervenute, da parte della Giuria il cui giudizio è insindacabile. La selezione si svolgerà a Rimini Fiera in occasione di “Ecomondo” – 13° Fiera Internazionale del Recupero di Materia ed Energia e dello Sviluppo Sostenibile, dal 28 al 31 ottobre e di Ambiente Festival di Rimini dal 22 ottobre al 2 novembre 2009. Due opere saranno scelte dai visitatori attraverso una votazione. La qualità, la ricerca, l'innovazione, la contemporaneità ed il rispetto dei parametri indicati saranno i criteri fondamentali della selezione per entrambe le sezioni.

Verranno così scelte le 45 opere finaliste (30 per la sezione pittura, 15 per la sezione design) che parteciperanno alla mostra finale, che si terrà a Salerno in data da definire.

Gli Artisti selezionati saranno informati tramite e-mail o telefonata ed i risultati della selezione saranno pubblicati sul sito: www.salernoinarte.it.

Tutti gli artisti che parteciperanno al Premio Salerno in Arte saranno inseriti automaticamente sul catalogo del premio, che avrà diffusione nazionale ed internazionale (l’inserimento è compreso nella quota di iscrizione).

Gli artisti che vorranno acquistare il catalogo dovranno versare successivamente un contributo di € 25,00 (a prescindere dal numero di opere con le quali hanno partecipato al premio) con le medesime modalità indicate nell’art. 7 e riceveranno due copie del catalogo; le spese di spedizione postale del catalogo sono a carico dell’artista.

Art. 10 - PRESENTAZIONE DELLE OPERE SELEZIONATE - Agli artisti selezionati sarà richiesta dopo la selezione l’opera originale, che dovrà rientrare rigorosamente nel formato indicato. L’opera dovrà essere assolutamente senza vetro e senza cornice e provvista di attaccaglia. Tutte le opere dovranno giungere presso l’indirizzo ed entro la data successivamente comunicati agli artisti selezionati. Le opere inviate per corrispondenza saranno accettate solo con spese e rischio a carico del partecipante, sia per l’andata sia per il ritorno (restituzione).

Art. 11 LIBERATORIA - Gli organizzatori, pur avendo la massima cura delle opere ricevute, non assumono alcuna responsabilità per eventuali danni di trasporto, manomissioni, incendio, furto o altre cause durante il periodo della manifestazione, del magazzinaggio, dell’esposizione e della giacenza. Agli artisti è demandata la facoltà di stipulare eventuali assicurazioni contro tutti i danni che potrebbero subire le opere.

ART. 12. Una Giuria altamente qualificata, i cui nomi saranno resi noti il giorno dell’inaugurazione, sceglierà le tre opere vincitrici solo dopo aver visionato le opere finaliste e il suo giudizio sarà insindacabile e inoppugnabile. Ogni possibilità di ricorso è pertanto esclusa. La Giuria si riunirà nel corso della mostra.

Art. 13 - PREMIAZIONE - La premiazione dei vincitori sarà comunicata sul sito e via e-mail a tutti gli autori delle opere selezionate.

Art. 14 – PROGRAMMA SUCCESSIVO – Come per la prima edizione del Premio, Salerno in Arte ha in programma una serie di eventi e collettive d’arte, successivi alla mostra dei finalisti, ai quali saranno invitati ad esporre tutti i partecipanti al concorso (e non solo i finalisti) senza alcun costo aggiuntivo.

Art. 15 - RESTITUZIONE DELLE OPERE - Le opere potranno essere ritirate personalmente dall’artista o da un suo incaricato munito di delega. Gli artisti che faranno pervenire le loro opere tramite corriere espresso, dovranno richiederne la restituzione incaricando un loro corriere di fiducia ed a proprie spese. L’imballo delle opere dovrà essere adeguato.

Art. 16 - PRIVACY - Le informazioni custodite nell’archivio dell’Associazione verranno utilizzate per la partecipazione al concorso e per l’invio del materiale informativo. E’ prevista la possibilità di richiederne la rettifica o la cancellazione, come previsto dalla legge 675/96 sulla tutela dei dati personali.

ART. 17 - Gli artisti saranno costantemente informati su modifiche/integrazioni al presente Bando consultando il sito. La partecipazione al Premio implica la conoscenza e la totale accettazione del presente Regolamento.

info: salernoinarte@alice.it - 089.235817 - 3356676408 - 3388928758





2° PREMIO SALERNO IN ARTE - CONCORSO INTERNAZIONALE DI PITTURA E DESIGN

“RIFIUTI IN CERCA D’AUTORE”
MODULO DI PARTECIPAZIONE
termine di scadenza 15 ottobre 2009

www.salernoinarte.it – salernoinarte@alice.it





COGNOME…………………………………………………………………………..……NOME………………………………………………………………………….



ANNO DI NASCITA ………………………INDIRIZZO……………………………………..………………..............................................................



CAP………………….……..CITTA’……………………………………………..………………………………..PROV…………………………………………………..



TELEFONO ……………………………………..………………….E-MAIL………………………………………….........................................................



CELLULARE………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………



QUOTA DI PARTECIPAZIONE PAGATA TRAMITE

VAGLIA POSTALE

VERSAMENTO DIRETTO ALLA SEGRETERIA

IN DATA ……………………………………………………



Il sottoscritto presa visione del regolamento del 2° Premio Salerno in Arte - Concorso Nazionale di Pittura e Design, “Rifiuti in cerca d’Autore” dichiara di accettare integralmente tutte le sue disposizioni nessuna esclusa e, con la presente, esonera l’organizzazione dal risarcimento di ogni qualsiasi eventuale danno avesse a subire la propria opera durante il trasporto. Pertanto, partecipa al concorso presentando la fotografia relativa all’opera qui descritta.



Firma………………………………………………….…………………………………..



OPERA



Titolo: ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………



Anno di realizzazione: …………………………………………………………………………………………………………………………………………………….



Descrizione tecnica, materiali: ………………………………………………………………………………………………………………………………………..



Sezione PITTURA DESIGN



Dimensioni: …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….



PREZZO …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..



Privacy. Trattamento dati personali ai sensi dell’art. 13 D.Lgs. 196/2003. La informiamo che il trattamento dei suoi dati personali attraverso strumenti manuali ed elettronici è obbligatorio per partecipare al Concorso. Le informazioni custodite nel nostro archivio verranno utilizzate per la partecipazione al concorso e per l’invio del materiale informativo. Apponendo una “x” nella casella qui sotto, fornirà il suo consenso facoltativo, all’invio di comunicazioni da parte dell’associazione. E’ prevista la possibilità di richiederne la rettifica o cancellazione, come previsto dalla legge 675/96 sulla tutela dei dati personali.



Esprimo il mio consenso …………………..………… Firma…………………………………………………………………………….……………………..