LOBODILATTICE-COPERTINA N. 116

LOBODILATTICE - ARTE CONTEMPORANEA IN MOVIMENTO - COPERTINA N.116 selezionata da Alessandro Trabucco
YURI ANCARANI: "Souvenir / aurorae above A.N.I.C."
post card, multiplo in 500 copie. courtesy N.O. Gallery, Milano 2009

PRIMO PIANO

-DIE MAUER di Emanuele Beluffi - (Kritikaria n.00)

«Ich bin ein Berliner», «Sono un berlinese», fu la sfida gettata da John F. Kennedy a ridosso del Muro durante la sua storica visita a Berlino il 26 giugno 1963. Così che chi avesse orecchi per intendere intendesse. Il regime della DDR coprì la Porta di Brandeburgo di teli neri perché i cittadini di Berlino Est non assistessero al discorso, ma la sua eco risuona ancora oggi e si trasfigura nella solidarietà a tutti i martiri della libertà.


-"ITALIAN NEWBROW - SPAGHETTI POP INCIDENT", Bergamo Arte e Fiera 2010

Video della conferenza `ITALIAN NEWBROW - SPAGHETTI POP INCIDENT`
di Ivan Quaroni, con gli artisti Vanni Cuoghi, Giuseppe Veneziano, Massimo Gurnari
Sabato 16 Gennaio, ore 11.00, auditorium della fiera di bergamo, `BAF - Bergamo Arte e Fiera` 2010.


-STEVE McCURRY - SUD EST

Recensione sulla mostra "Sud Est" di Steve McCurry, fino al 31 Gennaio, Palazzo dell Ragione, Milano.
a cura di Vera Agosti

In mostra il Sud-Est asiatico con i suoi popoli, i poveri, i costumi e i conflitti. Un esercito di dimenticati che sotto la polvere e gli stracci scrutano l’osservatore con occhi chiari come il cielo o profondi come il bosco. I bambini soprattutto, teneri spettatori di drammi e miserie inimmaginabili, che nonostante tutto conservano la freschezza e la dolcezza dell’infanzia.

Per informazioni su mostre, interviste, rubriche e altro www.lobodilattice.com

LOBODILATTICE -COPERTINA N.115

LOBODILATTICE - ARTE CONTEMPORANEA IN MOVIMENTO -COPERTINA N.115 selezionata da Alessandro Trabucco:
-FRANCESCO GARBELLI "Zebra crossing: trittico" stampa digitale getto d'inchiostro ai pigmenti su carta cotone 100%, montaggio su alluminio stratificato dibond ogni striscia cm 190x32,5cm. 2009. courtesy Sangiorgi Med Gallery

PRIMO PIANO

-IL CRITICO DELL'ARTE... CHI É COSTUI? di Chiara Canali (My two cents - N.01)

Definizioni brillanti e intelligenti sul concetto di critica ci provengono da alcuni professionisti come Adrian Searle, caporedattore del quotidiano inglese The Guardian, che afferma con molta umiltà: “Il critico d’arte è semplicemente uno spettatore che esprime il suo pensiero. Se fossi un artista e nessuno commentasse le mie opere, sarei molto infelice. Le cose non vivono soltanto in virtù di una loro diretta percezione, ma anche grazie alle voci, ai dibattiti, ai litigi e alle fantasie!”.

-SPECIALE SILVIO GIORDANO, vincitore del Premio Celeste (Video & Animazione)

UNA VITA IMPACCHETTATA
Chiacchiere con Silvio Giordano, classe 1977, originario di Potenza e vincitore del premio Celeste 2009, sezione Video & Animazione.

Occuparsi di temi sociali è una scelta che l'artista può fare. Per quanto mi riguarda, la tematica ambientale è uno dei tanti aspetti sociali che trovo interessanti senza, per questo, definirmi un “artista ambientalista”. Come comune cittadino pensante ho le mie sane paranoie e preoccupazione sul futuro, quindi perchè non parlarne? Il contenuto è fondamentale. Adoro l'estetica e la bellezza, ma, un'eccessiva comunicazione emozionale dettata dall'aspetto formale toglie allo scambio verbale, alla riflessione, al porre domande, al commento e al dissenso, rischiando di rimanere una condizione di emozione personale.

Per informazioni su mostre, rubriche, interviste, speciali ecc. www.lobodilattice.com

p.r.o.g.arch_design Miscelanze#3

p.r.o.g.arch_design Miscelanze#3

p.r.o.g.arch_design presenta Miscelanze#3

Brancaleone p.r.o.g.arch_design

dal 23 gennaio al 26 febbraio 2010

Il viaggio itinerante di Miscelanze, rassegna di arte ideata e realizzata dal gruppo p.r.o.g.arch_design, giunge al terzo appuntamento.

Il 23 gennaio 2010 dalle ore 22.00 presso il Brancaleone sarà inaugurato l'evento artistico "Brancaleone p.r.o.g.arch_design" che vede la stretta collaborazione tra lo storico club romano e il team di 4 architetti.

p.r.o.g.arch_design è un gruppo di 4 donne architetto, Emilia Parente, Barbara Renzi, Floriana Orlandino e Gisella Giudice, che dal 2008 hanno deciso di unire la loro creatività e professionalità per intraprendere un percorso comune spaziando dalla progettazione al restauro, dalla ristrutturazione al design, dall'exhibition design alla scenografia, dalla grafica all'allestimento e organizzazione eventi artistici e culturali.

La loro mission è diffondere energicamente il p.r.o.g. style fatto di colore, movimento, fusione, curiosità e tanto divertimento!

Anche in questa occasione p.r.o.g.arch_design firma un ambiente del club proponendo un progetto che modifica la percezione dello spazio in cui si sviluppa rivisitandone la forma.

L'installazione fluttuante e dalle forme organiche che sembra piovere dal soffitto, ambisce a mettere in crisi la rigidità dello spazio originario con forte impatto emotivo.

L'evento ospiterà gli scatti della fotografa berlinese Angelina Chávez, le opere dell'artista romano JBrock e il progetto del video maker Luca Manes.

Angelina Chávez (fotografa)

OBSTACLES

Il titolo tedesco di questo lavoro è "Sperren" che in italiano si potrebbe tradurre con "ostacoli".

Sono i "suoi ostacoli" che in queste immagini rende visibili. Ostacoli intesi come paura, insicurezza, timidezza. Nel suo lavoro cerca di trasmettere ciò che prova fotografandosi in posti che rappresentano e sottolineano queste sensazioni.

La mostra sarà allestita dal gruppo p.r.o.g.arch_design con la selezione musicale di Closer e Frankie Insulina dj-set.

JBrock (pittore)

LA VERITA' E' SCRITTA SUI MURI

Le sue opere raccontano di bambini che scrivono verità sui muri affiancati da adulti "mostri" stupiti ed increduli davanti alla semplicità del messaggio, semplicità nella quale non si riconoscono più.

Luca Manes (video maker)

2160°

2160° è un video che ritrae nell'arco di 24h ciò che accade nella piazza principale di Taormina.

I personaggi sono immobilizzati in scatti fotografici, eppure sembrano muoversi accompagnati dai suoni dei loro movimenti, dei loro discorsi.

L'autore interviene in maniera preponderante nella forma con cui la realtà viene restituita allo spettatore, permettendo ad una situazione realistica di trasformarsi in una situazione straniante, ai personaggi di moltiplicarsi, allo spettatore di entrare in una dimensione diversa di osservazione del luogo, delle persone, del trascorrere di una giornata.

INFO

vernissage: 23 gennaio 2010 ore 22.00 – free entry solo se in lista - inviare nome a lista.prog@gmail.com

location: Brancaleone, Via Levanna, 13_Roma

orario: dal 23 gennaio al 26 febbraio 2010, dal giovedì al sabato, dalle 23.00

ufficio stampa: Jessica Orlandino

curatori: p.r.o.g.arch_design

artisti: Angelina Chávez, JBrock, Luca Manes, Umberto Profazio e Francesco de Dominicis.

Per informazioni:

Jessica Orlandino

Comunicazione & Ufficio Stampa

p.r.o.g.arch_design

prog.archdesign@gmail.com

http://www.facebook.com/prog.archdesign

diffusione comunicato: www.CorriededelWeb.it

Moana Casta Diva. Contemporary Concept - 23 gennaio 2010 - Bologna

MOANA - CASTA DIVA

Fotografie di Gianfranco Salis

a cura di Valerio Dehò

23 Gennaio - 27 Marzo 2010

Contemporary Concept – Bologna - Italy

Dal sito www.culturaliart.com è possibile scaricare la cartella stampa completa e le istruzioni di utilizzo e riproduzione delle immagini

Comunicato stampa

Dal 23 Gennaio al 27 Marzo 2010 si tiene a Bologna presso la galleria d'arte Contemporary Concept la mostra "Moana - Casta Diva" di Gianfranco Salis, prima esposizione fotografica di taglio artistico dedicata a Moana Pozzi.

La mostra, curata da Valerio Dehò, presenta ventidue fotografie di posa a figura intera realizzate tra il 1988 e il 1990. Gli scatti, di cui quindici del tutto inediti, immortalano uno dei personaggi italiani più controversi e affascinanti degli ultimi decenni mostrando con raffinatezza e gusto non solo la rara bellezza di una donna ma anche la sua spiccata personalità e il suo carisma.

Esistono migliaia di fotografie di Moana ma ben poche possono attestare l'alto profilo estetico e artistico di quelle realizzate da Gianfranco Salis, celebre ritrattista di soggetti femminili che nel corso degli anni Ottanta ha immortalato alcune delle più belle donne del cinema, della moda e della nobiltà romana tra cui: Margaux Hemingway, Sofia Loren, Laura Morante - fotografata per la prima campagna pubblicitaria di profumi femminili Armani - Anna Galiena e molte altre.

Salis esordisce come collaboratore di Tazio Secchiaroli - tra i principali fotografi italiani del Novecento - sui set di film d'autore come Amarcord e I clown di Federico Fellini, e Il Viaggio di Vittorio De Sica. Nel 1978 diventa fotografo di fiducia di Tinto Brass instaurando un rapporto lavorativo costante negli anni. Parallelamente al lavoro di documentazione cinematografico inizia la serie dei ritratti femminili ed è proprio con il ritratto di Marisa Berenson che nel 1988 vince il "The professional photographer's showcase" all'Epcot Center di Orlando.

La particolarità e il successo dei ritratti di Salis deriva sia dalla piena autonomia nella scelta dei soggetti - che denota l'ispirazione e lo spessore artistico degli stessi - sia dalla pratica di una tecnica - assolutamente inedita all'epoca - che prevede l'uso del colore su stampe in bianco e nero. Il risultato è un effetto quasi pittorico che riscuote un enorme successo e numerosi riconoscimenti nel mondo dell'arte, della moda e dell'editoria.

Il primo incontro con Moana Pozzi avviene nel 1988 su espressa richiesta dell'attrice. In questo periodo il fotografo, conclusa la lunga serie di ritratti a tre quarti che lo ha reso famoso, decide di dedicarsi allo studio della figura intera, del corpo nella sua totalità, e da questo studio nascono le tre serie su Moana esposte per la prima volta in esclusiva presso Contemporary Concept, galleria bolognese che si distingue per innovazione e qualità delle proprie produzioni.

Il secondo incontro risale al 1989 quando Moana chiede al fotografo di ritrarla in uno splendido vestito da sera rosso, da lei particolarmente amato. L'ultimo shooting è del 1990, pochi anni prima della prematura morte della donna.

Colpito dalla bellezza e dall'eleganza di Moana, dal suo fascino fuori dal tempo, Salis contravviene alla propria abitudine di non fotografare mai lo stesso soggetto più di una volta e realizza oltre trecentocinquanta scatti.

La particolare alchimia che questo fotografo riesce ad instaurare con i propri soggetti è proverbiale e si fonda sulla convinzione che esista un preciso momento, subito dopo l'incontro con il soggetto, in cui si riesce a cogliere l'essenza della persona e a fermarla con uno scatto.

Questo spiega perché Salis lavori velocemente e preferisca essere solo di fronte al soggetto da fotografare. Nel caso di Moana tali condizioni si sono verificate in maniera eccezionale grazie anche alla sua profonda consapevolezza di sé e del proprio corpo.

L'esposizione di queste fotografie, in gran parte mai pubblicate e realizzate grazie alla produzione e la consulenza tecnica di Clinio Giorgio Biavati, ha carattere artistico e lontana da qualsiasi intento scandalistico si propone di restituire l'immagine di una donna bellissima, elegante, mai fuori luogo, che ha vissuto le proprie scelte rendendole pubbliche e che oggi, a quindici anni dalla propria morte, è diventata un'icona.

Il 30 Gennaio 2010 verrà presentato presso la galleria Contemporary Concept il libro "CASTA DIVA" a cura di Valerio Dehò, edito da MAT Edizioni. Moana in lingua polinesiana significa "laddove il mare è più profondo", un nome non comune che sicuramente ha inciso sulla sua vita di "pornostar": atipica, intelligente e sensibile, contraddittoria non nel senso limitativo del termine ma testimone di un'inedita sessualità mista ad un forte anelito spirituale. Il volume edito da MAT Edizioni - che conterrà un testo critico, le fotografie di Gianfranco Salis e il contributo di Achille Bonito Oliva, Eva Robin's, Luca Varani, Roberto D'Agostino, Tinto Brass e Syusy Blady - intende esprimere proprio questi concetti, a quindici anni dalla sua scomparsa.

Ufficio Stampa: Culturalia di Norma Waltmann, Tel 051 6569105, Fax 051 2914955 info@culturaliart.com

MATERIE concorso di artigianato artistico

MATERIE – concorso nazionale di artigianato artistico

Questo concorso segue quello dedicato al bijoux d’autore che ha avuto nel 2009 la prima edizione. Entrambi si possono considerare i primi a livello nazionale.

Questi appuntamenti annuali sono – e saranno - una occasione di visibilità e promozione per ogni artista e artigiano in un contesto dedicato e qualificato.

Le nostre iniziative - che ottengono lusinghieri risultati proprio in virtù della qualità dei lavori, dell’entusiasmo e della professionalità espressa dai partecipanti - sono promosse a livello nazionale.

Vi invitiamo ad aderire, questo consentirebbe la possibilità di realizzare ulteriori progetti a promozione dell’artigianato artistico.

Il concorso ha come obiettivo la promozione dei creativi di artigianato artistico, valorizzandone l’aspetto artistico e artigianale, attraverso la realizzazione di un evento espositivo (mostra collettiva) e la realizzazione di un catalogo multimediale contenente le immagini delle opere in concorso con indicazione dell’artista e corredato da testo critico globale.

Questo vuole essere, occasione di incontro tra artisti, artigiani, critica, addetti del settore e pubblico.

SCADENZA: 15 marzo 2010

http://www.incontrieventi.it/artisti/bandi/materie2010/bando2010.pdf

GIURIA

- Fabrizia Ranelletti critico d’arte - docente di storia dell’arte

www.fabriziaranelletti.it

- Giuseppe Giordano docente restauratore mobili antichi

Presidente Associazione ‘Artigianato e Arte’

www.artigianatoearte.it

- Patrizia Nemesio Vice Presidente Associazione ‘Artigianato e Arte’

Produttore cinematografico

www.artigianatoearte.it

- Marina Valli designer di gioielli ed oggettistica

www.nuovoateneoromano.it

- Genziana Ricci marketing e comunicazione & free lance art journalist

www.genzianatraifiori.it

Relativamente al concorso Bijoux d’Autore 2009, sul nostro sito www.incontrieventi.it – nella sezione Bijoux d’Autore è visibile il video dell’intervista a Bianca Cappello (storico gioiello antico e contemporaneo) e a Silvia Cerroni (scultrice orafa - vincitrice della prima edizione).

Nella stessa sezione sono visibili:

- catalogo artisti selezionati e partecipanti

- i video book di alcune artiste selezionate nell’edizione 2009.

Per una maggiore promozione è stato creato un canale YouTube, vi si accede dalla icona inserita sulla home page del sito oppure all’indirizzo http://www.youtube.com/incontrieeventi

ulteriori info sul concorso e i membri della giuria su www.incontrieventi.it – sezione bandi

per contatti: incontrieventi@alice.it

Alice Messenger ;-) chatti anche con gli amici di Windows Live Messenger e tutti i telefonini TIM!

La citta' Letteraria di Vittorio Vettori - "Indossare la scrittura" di Ivano Vitali

Ideazione, realizzazione e coordinamento

Ruth Cárdenas - Istituto Mircea Eliade

In allegato l'elenco completo della manifestazione

Sabato 13 Febbraio 2010 alle ore 21.00

Officina - Profumo - Farmaceutica Santa Maria Novella

Via della Scala, 16 - Firenze

Sfilata di Moda ispirata alle opere letterarie di

Vittorio Vettori

Indossare la scrittura

Suono e forma in intreccio metamorfico

a cura dell'artista della carta

Ivano Vitali

A sei anni dalla scomparsa dello scrittore Vittorio Vettori (1920-2004), ultimo Umanista del Novecento europeo, autore di un'immensa biblioteca di letteratura, poesia, filosofia, critica letteraria.

Officina Profumo Farmaceutica Santa Maria Novella

Attiva da quattro secoli, viene considerata la più antica farmacia d'Europa. oggi profumeria.

Ubicata in una parte del complesso conventuale di Santa Maria Novella espone nei suoi ambienti

monumentali una collezione di strumenti scientifici e contenitori databili tra il 600 e il 900.

Ivano Vitali, ecologista, scultore e performer nato ad Argenta (Ferrara), abita e lavora a Firenze dal 1974.

La sua produzione è caratterizzata dal recupero dei giornali che trasforma in gomitoli, arazzi, abiti… Sito www.artnest.it

I

andrea branzi: tutte le epoche vengono al pettine al plart di napoli

Fondazione Plart presenta:

ANDREA BRANZI: tutte le epoche vengono al pettine

A cura di: Cecilia Cecchini

Inaugurazione: 25 gennaio '10 - h. 18,30

Dal 25 gennaio al 15 marzo 2010, la Fondazione Plart presenta Andrea Branzi: tutte le epoche vengono al pettine, un'insolita incursione del noto architetto in un universo poco indagato dal design. Quello dei pettini è un mondo di piccoli oggetti anonimi tanto diffusi quanto poco frequentati dalle ricerche dei designer. La produzione in grandi serie e il basso costo sono legati all'uso della plastica di tipo più economico, che ha sostituito quasi del tutto i materiali naturali – il corno, l'avorio, la tartaruga, il legno, i primi polimeri semisintetici - che rendevano questi oggetti unici nelle sia pur lievi diversità dei colori e delle lavorazioni artigianali. Come testimonia la straordinaria varietà di pettini presenti nella sezione storica di questa mostra con pezzi provenienti dalla collezione di Gabriella Antonini, veri e propri oggetti d'arte realizzati, per la maggior parte, all'inizio del ventesimo secolo. Pettini decorati, istoriati, modellati nelle forme più insolite, veri e propri gioielli da mostrare all'occasione, da poggiare sulla "toletta", o da appuntare tra i capelli.

Andrea Branzi si è cimentato con questo tema insolito e all'apparenza frivolo, disegnando dodici pettini realizzati in materiale plastico (a cura di Cecilia Cecchini). Rigore progettuale, fantasia e uso di tecnologie avanzate per la produzione hanno dato vita a dodici prototipi difficilmente definibili: un incrocio tra sculture portatili e pezzi di arredo in miniatura. Si fatica a coglierne la dimensione, potrebbero essere i modelli in scala di oggetti molto più grandi.

Sono pettini decorativi, talismani contemporanei affollati di significati ma nel contempo lievi e rarefatti nelle forme e nei colori.

"Simboli segreti di una persona, dei suoi riti privati, di gesti più simbolici che funzionali. Omaggio alla bellezza spontanea di una donna incerta tra il pettinarsi e spettinarsi". Andrea Branzi

Per informazioni:

Fondazione Plart

Via Martucci, 48 – 80121 – Napoli

T +39 081 19565703

F +39 08119565726

www.plart.it

info@plart.it

comunicazione:

Marco Petroni

petronimarco@gmail.com

DinaMiti & OrchiDee, mostra di pittura a Spoleto

DinaMiti & OrchiDee
- Mostra di Pittura -
Spoleto, 13 Dicembre 2009 - 14 Gennaio 2010

Presso la suggestiva Residenza d'Epoca "Eremo delle Grazie" di Monteluco, a Spoleto, da Domenica 13 Dicembre 2009 fino a Giovedì 14 Gennaio 2010, si tiene la mostra di pittura "DinaMiti & OrchiDee". Punto fondante e irrinunciabile del processo del lavoro artistico è il rapporto che esso instaura con il luogo che lo ospita. Accogliendo tale constatazione, diventa necessario mirare accuratamente la ricerca di un luogo che sia insieme sorgente e foce del lavoro. Qualora, dunque, un gruppo di ambiziosi artisti decida di porre l'aura e la sacralità dell'immagine fra i cardini del proprio lavoro, quale ambiente, più della chiesa di un antichissimo eremo, disperso nel verde cupo del bosco, in passato importante meta spirituale di anacoresi, e meditazione, può dare luogo a questo tipo di lavoro? "DinaMiti & OrchiDee" vuole tenere insieme l'urgenza e la necessità umana della rappresentazione del sacro e dell'archetipico, con i profani esperimenti, rocamboleschi e impossibili, che si mettono in opera nel susseguirsi dei tentativi artistici; tenere insieme, in una perpetua quanto incestuosa ambiguità, l'icona e l'immagine superstiziosa da essa generata. L'allestimento consta del lavoro di tre giovani artisti: Tommaso Faraci, Paolo Romani e Michele Santi, tutti nati a Spoleto tra il 1984 e il 1985. Ideatori e realizzatori del progetto, i tre artisti puntano a fare del confronto fra di essi e fra di essi ed il luogo non una mera giustapposizione dei lavori, quanto piuttosto una trasformazione chimica che sappia farli reagire insieme, concorrendo alla formazione di un senso ulteriore. La mostra si inserisce all'interno della programmazione degli "Eventi di fine anno 2009 -2010" organizzata dal Comune di Spoleto.

Opere in esposizione:

Tommaso Faraci: Luoghi Primi
Paolo Romani: Innesti
Michele Santi: Aeroliti

Orari di Visita: dal Mercoledì alla Domenica, ore 10.30 / 13.00 – 15.00 / 17.30; chiusure infrasettimanali: Lunedì e Martedì

A cura di: Tommaso Faraci, Paolo Romani, Michele Santi

Collaboratori: Residenza d'Epoca "Eremo delle Grazie" e Istituzione Sociale "Cesare e Mina Micheli"

Patrocinio: Assessorato alla Cultura del Comune di Spoleto

Info:

Comune di Spoleto
IAT (Ufficio Informazione e Accoglienza Turistica)
Piazza della Libertà, 7 - 06049 Spoleto
Tel. 0743-21.86.20 / 21.86.21 / 21.86.11
Fax 0743 – 21.86.41
E-mail: info@iat.spoleto.pg.it

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Postato su IL COMUNICATO STAMPA

ALESSANDRO MENDINI – PROUST HISTOIRE

ALESSANDRO MENDINI – PROUST HISTOIRE

11 – 20 gennaio 2010
Inaugurazione mostra alla presenza dell’artista: lunedì 11 gennaio ore 19:30
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Ufficio Stampa: Cecilia Morandi, cell. 338 8827493
ESPOSIZIONE A CURA DI: LAURA VILLANI

Alessandro Mendini – Proust Histoire (1976 – 2010) è il primo appuntamento di un progetto espositivo ideato dall’architetto Laura Villani, appositamente per SACI e che ha per tema generale il design nelle sue molteplici declinazioni attraverso la presentazione di un unico oggetto artistico, centro fisico e mentale della mostra.

La mostra, evento collaterale di Pitti Uomo, vuole illustrare in modo paradigmatico, anche grazie ad un incontro con l’artista aperto alla città di Firenze in occasione dell’inaugurazione della mostra (lunedì 11 gennaio ore 19.30), la genesi progettuale, le implicazioni filosofiche, le tappe storiche che hanno portato alla creazione di un oggetto di design di culto e di congiunzione tra il mondo del design, della moda e dell’arte.

ALESSANDRO MENDINI - Biografia

Alessandro Mendini, architetto è nato a Milano. Ha diretto le riviste "Casabella", "Modo" e "Domus". Sul suo lavoro e su quello compiuto con lo studio Alchimia sono uscite monografie in varie lingue. Realizza oggetti, mobili, ambienti, pitture, installazioni, architetture. Collabora con compagnie internazionali come Alessi, Philips, Cartier, Bisazza, Swatch, Hermés, Venini ed è consulente di varie industrie, anche nell'Estremo Oriente, per l'impostazione dei loro problemi di immagine e di design. E' membro onorario della Bezalel Academy of Arts and Design di Gerusalemme. Nel 1979 e nel 1981 gli è stato attribuito il Compasso d'oro per il design, è "Chevalier des Arts et des Lettres" in Francia, ha ricevuto l'onorificenza dell'Architectural League di New York e la Laurea Honoris Causa al Politecnico di Milano. E’ stato professore di design alla Hochschule für Angewandte Kunst a Vienna ed è professore onorario alla Accademic Council of Guangzhou Academy of fine Arts in Cina. Suoi lavori si trovano in vari musei e collezioni private. Nel 1989 ha aperto assieme al fratello, architetto Francesco Mendini, l'Atelier Mendini a Milano, progettando le Fabbriche Alessi a Omegna, la nuova piscina olimpionica a Trieste, alcune stazioni della metropolitana e il restauro della Villa Comunale a Napoli, il Byblos Art Hotel-Villa Amistà a Verona, i nuovi uffici di Trend Group a Vicenza, il recupero di tre aree industriali con edifici destinati a spazi commerciali, uffici, residence e abitazioni a Milano Bovisa in Italia; una torre ad Hiroshima in Giappone; il Museo di Groningen in Olanda; un quartiere a Lugano in Svizzera; il palazzo per gli uffici Madsack ad Hannover, un palazzo Commerciale a Lörrach in Germania e altri edifici in Europa, in U.S.A. In Corea con l'Atelier sta coordinando un progetto pubblico chiamato MILAN DESIGN CITY, con vari edifici fra i quali la nuova Fiera di Incheon e la sede della Triennale di Milano. Il suo lavoro, teorico e scritto, oltre che progettuale, si sviluppa all'incrocio fra arte, design e architettura.

Lo Studio Art Centers International (SACI) è una fondazione americana senza scopo di lucro, riconosciuta in Italia dal Ministero dell'Università e della Ricerca Scientifica e Tecnologica. La scuola è stata fondata nel 1975 come programma universitario americano d'arte aperto a studenti di tutto il mondo.

La SACI è affiliata alla Bowling Green State University ed è riconosciuta dalla National Association of Schools of Art and Design (NASAD) negli U.S.A., e dall'International Association of Independent Schools of Art and Design (AIAS) in Europa.
Nel 1999 la SACI ha acquistato a Firenze, sotto l’egida del Ministero dei Beni Culturali, il Palazzo dei Cartelloni (in via Sant’Antonino 11), che ospita la sede principale della Scuola. Da gennaio 2010, parte delle attività, fra cui il dipartimento di Design, verranno distaccate nel nuovo edificio di proprietà della SACI, in via Sant’Egidio 14, il SACI Jules Maidoff Palazzo for the Visual Arts.
Nei suoi spazi espositivi la SACI ospita mostre di artisti nazionali e internazionali, aperte al pubblico e visitabili gratuitamente, nell'ottica di rafforzare il già saldo legame con la città di Firenze, instaurato negli anni anche attraverso l'impegno degli studenti in numerosi progetti come la decorazione di strutture ospedaliere e il restauro di beni archeologici e opere d'arte.

La galleria SACI è aperta dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 19, sabato dalle 13 alle 19 con ingresso gratuito.

STUDIO ART CENTERS INTERNATIONAL - SACI Gallery
VIA SANT’ANTONINO, 11 50123 FIRENZE, ITALIA
www.saci-florence.edu gallery@saci-florence.edu
T 055 289948 F 055 277 6408

LOBODILATTICE: Invito alla Visione - Copertina n.114‏

LOBODILATTICE - ARTE CONTEMPORANEA IN MOVIMENTO - COPERTINA N.114 selezionata da Alessandro Trabucco:
PIERO FOGLIATI "REALE VIRTUALE" proiettore con ampolla 17,5 x 17,5 x 40 (h) cm,
1993/1994.

PRIMO PIANO

-PAROLA AGLI ARTISTI 13, intervista a Cristina Pancini

"Di certo, ho bisogno di sapere cosa voglio dire, il mio non è un disegno automatico, voglio essere lucida e sapere perché una figura sta lì e si lega ad un'altra.Non credo in una fuga dalla realtà, perché credo nel sano dovere di partecipazione. Nella mia ricerca di precisione non si nasconde uno sfoggio di virtuosismo ma una volontà di esattezza e cura dell'idea, un'indagine che voglio tenda sempre più verso la profondità delle cose."

-FLUIDI E FLUSSI, SUPERFICI ED IMMAGINI NELLO SPAZIO CONTEMPORANEO, di Marco Demis

Nell’ambito dell’architettura contemporanea si potrebbe individuare una linea teorica sul pensiero del “divenire e dell’inafferrabile” che attraversa Leibniz e Bergson, terminando con autori quali Baudrillard e Bauman. Lo scopo è trovare una forma attuale, uno spazio “liquido” che sia metafora dell’informazione e che trovi dei riferimenti nel passato, passando attraverso la scenografia barocca, gli espressionisti (es. Hermann Finsterlin) e il magma dell’architettura informale (es. Friedrich Kiesler). Per comprendere le differenze e le analogie della contemporaneità con tali percorsi si potrebbe elaborare una differenza tra i concetti di “fluido” e “flusso”.

-OROSCOPO - GENNAIO 2010




Per informazioni su rubriche, interviste, recensioni, mostre e altro www.lobodilattice.com

concorso artigianato artistico

MATERIE – concorso nazionale di artigianato artistico

Questo concorso segue quello dedicato al bijoux d’autore che ha avuto nel 2009 la prima edizione. Entrambi si possono considerare i primi a livello nazionale.

Questi appuntamenti annuali sono – e saranno - una occasione di visibilità e promozione per ogni artista e artigiano in un contesto dedicato e qualificato.

Le nostre iniziative - che ottengono lusinghieri risultati proprio in virtù della qualità dei lavori, dell’entusiasmo e della professionalità espressa dai partecipanti - sono promosse a livello nazionale.

Vi invitiamo ad aderire, questo consentirebbe la possibilità di realizzare ulteriori progetti a promozione dell’artigianato artistico.

Relativamente al concorso Bijoux d’Autore 2009, sul nostro sito www.incontrieventi.it – nella sezione Bijoux d’Autore è visibile il video dell’intervista a Bianca Cappello (storico gioiello antico e contemporaneo) e a Silvia Cerroni (scultrice orafa - vincitrice della prima edizione).

Nella stessa sezione sono visibili:

- catalogo artisti selezionati e partecipanti

- i video book di alcune artiste selezionate nell’edizione 2009.

Per una maggiore promozione è stato creato un canale YouTube, vi si accede dalla icona inserita sulla home page del sito oppure all’indirizzo http://www.youtube.com/incontrieeventi

SUL CONCORSO MATERIE

Il concorso ha come obiettivo la promozione dei creativi di artigianato artistico, valorizzandone l’aspetto artistico e artigianale, attraverso la realizzazione di un evento espositivo (mostra collettiva) e la realizzazione di un catalogo multimediale contenente le immagini delle opere in concorso con indicazione dell’artista e corredato da testo critico globale.

Questo vuole essere, occasione di incontro tra artisti, artigiani, critica, addetti del settore e pubblico.

SCADENZA: 15 marzo 2010

GIURIA

- Fabrizia Ranelletti critico d’arte - docente di storia dell’arte

www.fabriziaranelletti.it - info@fabriziaranelletti.it

- Giuseppe Giordano docente restauratore mobili antichi

Presidente Associazione ‘Artigianato e Arte’

www.artigianatoearte.it - artigianatoearte@hotmail.it

- Patrizia Nemesio Vice Presidente Associazione ‘Artigianato e Arte’

Produttore cinematografico

www.artigianatoearte.it – p.nemesio@lunafilmproductions.com

- Marina Valli designer di gioielli ed oggettistica

www.nuovoateneoromano.it – valli.marina@libero.it

- Genziana Ricci marketing e comunicazione & free lance art journalist

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ulteriori info sul concorso e i membri della giuria su www.incontrieventi.it – sezione bandi

per contatti: incontrieventi@alice.it

Una mostra per San Valentino

State già pensando ai regali di San Valentino? Il vostro partner è appassionati d'arte, d'aste e cultura?  Allora regalategli Un fine settimana con un critico d'arte a disposizione, a scelta in una delle seguenti città: Napoli, Bruxelles, Roma, Barcellona, Bilbao, Valencia, La City di Londra, Copenaghen.

I ♥ art/art ♥ me è adatto a chi ha il desiderio di conoscere un fenomeno e vuole scoprire lati e dettagli che non sono accessibili al pubblico comune. Grazie alla ricchezza e alla diversità delle proposte, I ♥ art/art ♥ me si rivolge non solo a semplici amatori che non hanno tempo per l'approfondimento, ma anche a veri e propri appassionati e collezionisti, che sentono l'esigenza di un supporto per entrare nel vivo dell'arte.

Ogni esperienza di I ♥ art/art ♥ me rappresenta un'avventura condivisa tra chi riceve il regalo e chi ne è lo strumento, in una forma di scambio e di arricchimento reciproco, dove il destinatario ha solo il compito di essere pronto a qualche cosa di inaspettato, ed avere la capacità di farsi condurre per mano.

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