"M. A. C. 5° edizione Mostra d’Arte Contemporanea"

 

LU MONFERRATO (AL)

Spazio  LA NISOLINA

Via Mameli 63

 

M. A. C.   5° edizione

Mostra d'Arte Contemporanea

 

Dal  8 settembre 2013 vernissage ore 11.00

Al 15 settembre 2013

 

Orario dalle 10 alle 20 su appuntamento - chiuso lunedì

Sabato14  e domenica 15 settembre aperto dalle 16 alle 20

 

INGRESSO  LIBERO

 

ARTISTI:  Albina Dealessi, Ezio Gribaudo, Eligio Juricich, Renato Luparia, Carlo Mazzetti,  Nadia Presotto, Setsuko, Gaspare Sicula, Giovanni Tamburelli.

 

Patrocinio: Comune di Lu

 

GENERE: ARTE CONTEMPORANEA

 

Domenica  8 settembre,  alle ore 11.00 s' inaugura  la  5° edizione della M.A.C. -  Mostra d' Arte Contemporanea -  allestita presso lo Spazio La Nisolina di via Mameli 63 in Lu, con le opere degli artisti: Albina Dealessi, Ezio Gribaudo, Eligio Juricich, Renato Luparia, Carlo Mazzetti,  Nadia Presotto, Setsuko, Gaspare Sicula, Giovanni Tamburelli.

 

Albina Dealessi, artista di Lu, residente a Conzano; nelle sue tele informali il colore è spesso, come vuole la spatola  ed intenso per il piacere della materia e crea sovrapposizioni che rimandano ad immagini di paesaggi o ad astrazioni pittoriche.

Ezio Gribaudo, torinese, cittadino onorario di Conzano,  uno dei più importanti e interessanti artisti contemporanei. Tra i numerosi riconoscimenti il premio per la grafica alla XXXIII Biennale di Venezia e alla IX Biennale di San Paolo. Ha esposto lo scorso giugno a New York all' Istituto Italiano di Cultura.

Eligio Juricich, artista istriano ma casalese d'adozione, propone una tela ad olio raffigurante uno scorcio di Lu, realizzato con cromie morbide e calde che apportano un messaggio di poesia. Il suo inconfondibile stile è molto apprezzato ed è il risultato di una grande conoscenza del disegno e della forma.

Renato Luparia, fotografo di Conzano, specializzato in immagini di paesaggio e di natura, dotato di una innata sensibilità nei confronti dell' ambiente. Ogni suo scatto è un paesaggio antropizzato che nasconde una storia, un' emozione.

Carlo Mazzetti, architetto e artista di Saluggia (VC) ha al suo attivo numerose partecipazioni a rassegne artistiche internazionali. Nato "dentro la natura" e da essa conquistato, la propone nei suoi lavori, pittorici e scultorei. In particolare gli alberi sono i protagonisti delle sue tele.

Nadia Presotto, vive e opera a Conzano (Al); le sue opere nascono dall' unione tra il linguaggio figurativo e quello astratto, collocandosi fuori dagli schemi tradizionali. Landscapes e Cityscapes sono luogo d' incontro tra memoria e immaginazione, tra natura e artificiosità.

Setsuko, artista poliedrica, performer.  Vive e lavora tra Milano e Silvano d' Orba (AL) dove ha realizzato una installazione permanente. Dopo la laurea in musica in Giappone, ha studiato all' Accademia Belle Arti di Brera. Si è esibita in molte città italiane e straniere con le sue performces.

Gaspare Sicula è nato nel 1954 a Partinico in provincia di Palermo. Nel capoluogo siciliano si è diplomato al Liceo Artistico e ha frequentato i corsi di Architettura. Dal 1983 vive e lavora a Tortona. Ha al suo attivo più di sessanta mostre personali e otto cortometraggi. Dipinti, sculture, disegni, fotografie e installazioni sono visibili anche in 92 video pubblicati su Youtube e Facebook.

Giovanni Tamburelli, scultore e poeta, viaggiatore  e lettore instancabile. Ha esposto in numerose città italiane e straniere. Ha pubblicato vari libri d' artista. Presente nel 2011 alla 54° Biennale di Venezio nel Padiglione Italia su invito di Vittorio Sgarbi.

 

La quinta edizione della M.A.C., ideata da Nadia Presotto e Albina Dealessi, si avvale, come per le precedenti edizioni,  del patrocinio del Comune di Lu. L' intento è quello di  valorizzare il territorio  monferrino e le varie espressioni artistiche ed è visitabile fino al 15 settembre 2013.

 

INFORMAZIONI UTILI: M.A.C. 5° edizione – dal  8 al 15  settembre 2013 -  orario dalle 10 alle 20 su appuntamento – chiuso lunedì. Sabato 14 e domenica 15 settembre aperto dalle 16 alle 20. Ingresso libero.  Spazio La Nisolina – via Mameli 63 – Lu Monferrato (AL) – Tel. 338.3354590.

 

Ibam-Cnr mostra 'Sensign the Past' a Roma

Nell'ambito della Euorpean Space Expo, da oggi al 2 settembre è in corso a Roma, alla Galleria Agostiniana, presso Santa Maria del Popolo, la mostra fotografica 'Sensign the Past', organizzata dall'Istituto per i beni archeologici e monumentali del Consiglio nazionale delle ricerche (Ibam-Cnr) e dall'Asi, con il contributo dell'Università della Basilicata.

La rassegna è un'esposizione di riprese satellitari per l'archeologia, con un vasto campionario di siti e monumenti archeologici in Europa, America, Asia ed Africa, ubicati in diversi contesti ambientali e climatici: dal deserto di Atacama a quello del Sahara, dalle foreste tropicali del sudest asiatico all'habitat mediterraneo e continentale europeo.

Si segnalano, in particolare, le applicazioni per lo studio del paesaggio neolitico di Stonehenge e del paleoambiente della città magnogreca di Metaponto, il rilievo dell'antica rete di canali d'acqua della città monumentale di Angkor in Cambogia, e  l'individuazione di strutture sepolte in contesti desertici, quali quelli di Sabratha in Libia, Pelusium in Egitto, Samarra in Iraq.

MOSTRA ONO EMILIANI RIVODUTRI 15 SETTEMBRE 2013

UN SENSO DI UTILE ORDINE

Progetto internazionale d'arte contemporanea a Rivodutri

ONO EMILIANI

Intrecciare, scorrere, fiorire

a cura di Luca Arnaudo e Barbara Pavan

Comune di Rivodutri (RI)

Sala Consiliare e installazione presso le Sorgenti di Santa Susanna

Inaugurazione domenica 15 settembre 2013 ore 16

La mostra

Con la mostra "Intrecciare, scorrere, fiorire", Ono Emiliani prosegue attraverso la pittura lungo una personale via di concentrazione spirituale e nitore percettivo, sviluppando immagini che partono dalle forme della natura per attraversare territori culturali e mentali diversi – il Giappone di Basho e Hiroshige, l'America di Brautigan e Stella – fino a giungere per l'occasione a un appartato paese della Sabina, Rivodutri, e insediarvisi.

Al suo quarto e ultimo appuntamento stagionale dopo le personali di Yukoh Tsukamoto, Nito Contreras e Mathew McWilliams, la rassegna d'arte contemporanea "Un senso di utile ordine" – in corso presso il Comune di Rivodutri dall'autunno 2012 – presenta l'opera di un artista rigoroso e al tempo stesso fantasioso che, dopo un soggiorno preparatorio nel paese, si è proposto di realizzare una grande tela componibile destinata alla sala consiliare e il cui intreccio proseguirà in un sorprendente intervento ambientale collocato presso le sorgenti di Santa Susanna, a poca distanza dal centro storico, intorno al quale altri lavori su carta saranno disposti all'aperto, come fiori di campo.

L'artista

Ono Emiliani è nato a Torino nel 1964 e vive tra le montagne del cuneese. Numerose le esposizioni di rilievo, in Italia e all'estero: tra le più recenti si segnalano in particolare la personale "Vocabolaria" (Studio7 Arte Contemporanea, Rieti 2011), la doppia personale con Derek White, "Auspici" (Spazio Orto Capovolto, Roma 2012) e la collettiva "Una squisita indifferenza" (Castello Angioino di Mola di Bari, 2010), dove pitture di Emiliani sono state presentate in parallelo a una serie di opere di Alberto Burri.

                                      

La mostra/evento di Ono Emiliani, 'Intrecciare, scorrere, fiorire', a cura di Luca Arnaudo e Barbara Pavan, promossa dal Comune di Rivodutri, con il Patrocinio di Camera di Commercio di Rieti, Sabina Universitas e CARIRI, inaugura domenica 15 settembre 2013, alle ore 16, presso la Sala Consiliare del Comune di Rivodutri, in Piazza Municipio 4, e con un'installazione presso le Sorgenti di Santa Susanna.

La mostra sarà visitabile fino al 30 settembre 2013.

Ingresso libero.

SCHEDA TECNICA della mostra

artista                          Ono Emiliani

titolo                            Intrecciare, scorrere, fiorire

sedi espositive                Comune di Rivodutri, Piazza del Municipio, Rivodutri (RI) e Sorgenti di Santa Susanna

a cura di                      Luca Arnaudo e Barbara Pavan

inaugurazione domenica 15 settembre 2013 alle ore 16 Piazza Municipio, Comune di Rivodutri

date                             dal 15 al 30 settembre 2013

Con il Patrocinio di CCIAA di Rieti, Sabina Universitas e CARIRI

ufficio stampa  email studio7artecont@mail.com

info mostra e orari       tel.320.4571689; lun-ven 9-13.

coordinamento ed organizzazione a cura di Studio Evento ufficiostampa@studioevento.it

Alessandra Silvia De Simone MOSTRA a FIRENZE 21 Settembre 2013

Mostra d'Arte Personale  "La Danza dei Fili" di   Alessandra Silvia De Simone

Dal 21 Settembre all'11 Ottobre 2013

Presso Le GIUBBE ROSSE

Piazza della Repubblica13/14 R CAP 50123  Firenze

Inaugurazione  Sabato, 21 Settembre 2013 ad ore 17,00

Il 21 Settembre 2013 alle ore 17.00 presso Le Giubbe Rosse di Firenze

(in Piazza della Repubblica)  sarà inaugurata  La Mostra d'Arte Personale 

 "La Danza dei Fili" di Alessandra Silvia De Simone, artista italiana residente in Toscana che collabora attivamente con il Dipartimento di Educazione del British Museum di Londra per progetti artistici e culturali dedicati all'infanzia.

L'esposizione ha la collaborazione in video della scuola di danza 

"La Maison de la Danse" della Spezia, con coreografia a cura di Emmanuelle Ricco.

L'idea e il progetto sono di Alessandra  Silvia De Simone che ha voluto, in tal modo, dare voce e dinamismo a una forma d'arte che non è solo visiva, bensì diventa luce, movimento e suono antico di una cultura - quella medievale - da cui anche la sua stessa formazione prende piede per abbracciare in definitiva una visione più ampia dell'epoca moderna, in un luogo frizzante e dinamico come  la suggestiva cornice toscana di Firenze.

Presentazione di Lodovico Gierut (critico d'arte e scrittore) e JACOPO CHIOSTRI (giornalista e scrittore).

Biografia e Opere  Alessandra Silvia De Simone nasce a Milano il 3 Agosto del 1970. Il suo percorso artistico si sviluppa tra il nord e il sud Italia, e tra l'Italia e periodi di  formazione all'estero. A 23 anni entra nella Scuola Professionale di Restauro di Affreschi a Cremona e quindi si specializza in doratura a Firenze.

Dopo la laurea in Conservazione dei beni Culturali con tesi sperimentale in Storia e Tecnica della Fotografia, vince il Primo Premio Nazionale  di studio a Lucca per il primo progetto di educazione rivolto all'infanzia.

Tra il 2002 e il 2012 redige progetti educativi, per scuole private e pubbliche, italiane ed estere, nonché per  la National Gallery, per il V&A Museum e per il British Museum di Londra, tutti con lo scopo di avvicinare i bambini provenienti da vari angoli del mondo   alla comprensione dei valori dell'arte, il valore spirituale, estetico, morale, tecnico e religioso del patrimonio artistico culturale internazionale.

Da qualche anno espone i suoi dipinti in particolari Mostre d'Arte/Evento.

In tali occasioni l'intento è quello di comunicare, attraverso un linguaggio universale artistico, sia pittorico che scultoreo, un messaggio semplice, chiaro, trasparente quanto innovativo: si tratta di una nuova interpretazione dell'arte che ci  guida, come in un viaggio, ad attraversare un percorso musicato, dove si inseriscono persino installazioni di un'arte vivente tramite il coinvolgimento di ballerini chiamati a interpretare il pensiero e la volontà comunicativa dell'artista.

In tutto il percorso dell'arte di Alessandra Silvia De Simone si fa interprete la volontà espressiva dell'amore, della lotta tra il bene e il male, della difficoltà della luce che vuole prevalere sul buio.Le sue maschere di carta, gesso e sabbia dai vivacissimi colori, lanciano poi i messaggi più nitidi e spontanei dei valori quotidiani ed eterni della vita.

Anche qui un raggio di luce riflette o attraversa magicamente l'oggetto, diventando protagonista principale di una scena fatta di incroci di fili di lana, di contrasti cromatici, di sovrapposizioni materiche naturali o artificiali, istintive o ragionate, sempre volte al raggiungimento dell'estrema bellezza e della novità.

Titolo mostra: "La Danza dei Fili"

Autore: Alessandra Silvia De Simone

Sede: Le Giubbe Rosse Piazza della Repubblica (Firenze)

Vernissage: Sabato, 21 Settembre 2013

Presentazione del critico d'arte e scrittore Lodovico Gierut.

L'esposizione è aperta dal 21 Settembre all'11 Ottobre  2013.

Ingresso libero.

Orario: La Mostra resterà aperta tutti i giorni dalle ore 10,00 alle 22,00

Con il Patrocinio di : 

Sanes Onlus (Ospedale San Camillo di Roma), Comune di Firenze, Le Giubbe Rosse, Comitato Archivio Artistico - Documentario Gierut, Comune di Porto Venere, Lindera Spose, La Maison de la Danse (SP) , Premio letterario Racconti nellaRete/LuccAutori.Viareggio.

Alessandra Silvia De Simone

www.losguardodeltempo.com

alesilviadesimone@libero.it

alessandrasilviadesimone@gmail.com

--
Redazione del CorrieredelWeb.it

MARCO SIMONE GALLENI, "ESPRESSIONI", MOSTRA di pittura e scultura

con il patrocinio del Comune di Firenze         

ARTISTI E AUTORI ALLE GIUBBE ROSSE

             a cura JACOPO CHIOSTRI

DA SABATO 31 AGOSTO A VENERDÌ 13 SETTEMBRE 2013 

"ESPRESSIONI", MOSTRA di pittura e scultura di MARCO SIMONE GALLENI 

INTERVENGONO

JACOPO CHIOSTRI, giornalista e scrittore

MARIA TUCCI, giornalista 

Inaugurazione sabato 31  AGOSTO 2013 ore 18

Servizio fotografico Marco Chiarantini

Al termine drink/buffet

INFO - marcosimonegalleni@gmail.com - cell. 328.0866569

Giubbe Rosse - Piazza della Repubblica 13/14 - 50123 Firenze - tel.055.212280

info@giubberosse.it www.giubberosse.it

--
Redazione del CorrieredelWeb.it

STEFANO MASSI "L'ESSENZIALE È L'INVISIBILE AGLI OCCHI"

ARTISTI E AUTORI ALLE GIUBBE ROSSE

             a cura JACOPO CHIOSTRI

DA DOMENICA 1 SETTEMBRE A VENERDÌ 20 SETTEMBRE 2013 

"L'ESSENZIALE È L'INVISIBILE AGLI OCCHI"

MOSTRA delle OPERE  di STEFANO MASSI

INTERVENGONO

LIA BRONZI - Poetessa, scrittrice e presidente delle Camerata dei Poeti 

JACOPO CHIOSTRI giornalista e scrittore

Inaugurazione DOMENICA 1 SETTEMBRE 2013 ore 1730

Servizio fotografico Marco Chiarantini

Stefano è lieto di salutare gli amici con un drink/buffet

INFO - stefano@massi.net

Giubbe Rosse - Piazza della Repubblica 13/14 - 50123 Firenze - tel.055.212280

info@giubberosse.it www.giubberosse.it

--
Redazione del CorrieredelWeb.it

L'Aquila: alla perdonanza celestiniana anche ApertaMente 2013 - ITALIA. Risonanze e segnali

Alviani ArtSpace, spazio di ricerca e sperimentazione sul contemporaneo dell'Aurum di Pescara diretto da Lucia Zappacosta, partecipa con la mostra "ITALIA. Risonanze e segnali" al Festival Apertamente 2013 al Palazzo Ingv de L'Aquila.
La manifestazione 'Apertamente' nasce come evento pubblico di carattere culturale e sociale e prende vita nel cuore del centro storico del Comune di Pescina, con l'obiettivo di valorizzare il territorio, percorrendo la strada dell'arte. L'evento è pensato come un insieme di attività artistiche che vanno dal teatro alla musica alle arti grafiche fotografiche e pittoriche, nonchè la street art e digital art, all'interno di un contesto di alto valore storico- artistico.
Il Vernissage della mostra d'arte contemporanea, curata da Andrea Oppenheimer, Lucia Zappacosta e Jane Katarina di Renzo avrà inizio il 25 Agosto alle 19.
Dopo il successo di critica e di pubblico del festival Apertamente 2013 svoltosi a Pescina l'evento verrà presentato a L'Aquila in occasione della Perdonanza Celestinana dal 25 al 31 agosto presso il Palazzo INGV, ex Palazzo Margherita. 
All'interno di Apertamente 2013 anche la mostra "ITALIA. Risonanze e segnali" curata da Lucia Zappacosta che vede la partecipazione di tredici artisti: a Rocco Dubbini, Armando Fanelli, Jukuki, Matteo Liberi, Rita Soccio, Gloria Sulli e Lidia Tropea, artisti già affermati e conosciuti nel panorama dell'arte contemporanea, se ne affiancano altri sei, giovanissimi e promettenti, di età compresa tra i 20 e i 30 anni: Bruno Cerasi, Antonio Di Biase, Iolanda Di Bonaventura, Lorenzo Kamerlengo, OLDRgR e Vice.
La mostra prende spunto dalla frase di Marcel Duchamp "Non c'è soluzione perché non c'è alcun problema" per evidenziare le questioni aperte, le caratteristiche, le problematiche e i gesti comuni che descrivono l'Italia.
"Le bellezze di un paese e le vite delle persone "invisibili" tracciano le identità di uno Stato in continuo equilibrio tra progresso e natura, tra verità e finzione, tra eccellenza e precarietà.
Le opere presentate non vogliono offrire soluzioni assolute, desiderano piuttosto spingere l'osservatore in una dimensione sommersa dove alcuni temi caratterizzanti il nostro Paese vengono focalizzati divenendo simboli del presente e trasformandosi in un atto di necessaria meditazione".
Pittura, scultura, installazione, videoarte, fotografia: ogni artista presente in mostra utilizza la propria tecnica e il proprio linguaggio per dare risonanza e per segnalare un tema stringente del "Sistema Italia": storia e identità, memoria collettiva ed individuale, bellezza e terremoto, religione e lavoro precario, inquinamento e informazione, femminicidio e contemporaneità.
Le mostre saranno accompagnate, durante le serate del Festival, da concerti di musica live.
ITALIA. Risonanze e segnali.
Group Show
A cura di Lucia Zappacosta
Opening: 25 Agosto Palazzo INGV – Ex Palazzo Margherita – L'Aquila
dal 25 al 31 Agosto
Line Up
Rocco Dubbini, Armando Fanelli, Jukuki, Matteo Liberi, Rita Soccio, Gloria Sulli, Lidia Tropea.
A questi nomi si aggiungono i giovanissimi: Bruno Cerasi, Antonio Di Biase, Iolanda Di Bonaventura, Lorenzo Kamerlengo, OLDRgR, Vice.
Maggiori informazioni:

http://apertamente2012.blogspot.it/



--
Redazione del CorrieredelWeb.it

Mostra Antologica di Franco Battiato “Jonia me genuit” a Pavia

Ce.M.O.N . si conferma al fianco degli eventi culturali più importanti del Paese.

Sarà infatti sponsor della  mostra antologica dedicata a Franco Battiato una delle figure culturali ed emblematiche tra le più riconosciute ed importanti della contemporaneità, l'evento si terrà a Pavia a Palazzo del Broletto dal 1° al 15 di settembre.
.

Ce.M.O.N – Presidio di Omeopatia Italiana azienda leader e pioniera del settore, dal 1971 è impegnata nella tutela della Medicina Omeopatica Hahnemanniana e della Farmacopea Omeopatica con l'obiettivo di garantire il diritto dell'individuo alla salute e il principio del curare senza nuocere. Con il Presidio Omeopatia Italiano Ce.M.O.N. vuole sostenere e supportare medici, farmacisti e operatori della salute, affinché possano formarsi per esercitare al meglio la propria attività, favorendo il contatto tra paziente informato, medico e istituzioni e fornendo al pubblico un Rimedio Omeopatico prodotto con la massima cura e attenzione seguendo i dettami della Farmacopea Omeopatica Tedesca e delle norme farmaceutiche più severe, nel solco della tradizione e dell'innovazione . Il tutto nell'ottica di assicurare un futuro migliore alle prossime generazioni.

Con questa  sponsorship Ce.M.O.N. – pone ancora una volta  il suo sostegno alla cultura come soggetto attivo,  favorendo la diffusione di valori condivisi e di  iniziative di eccellenza.

--
Redazione del CorrieredelWeb.it

MOSTRA TARSHITO MAGLIE

"TARSHITO SPECIALE SALENTO": DOMANI A MAGLIE

LA TERZA MOSTRA DEDICATA AI TRENTA ANNI DI CARRIERA DEL CELEBRE ARTISTA PUGLIESE

Penultima tappa salentina per il progetto espositivo itinerante "Tarshito Speciale Salento", organizzato dall'associazione culturale Salento Agorà di Castro, con il patrocinio della Provincia di Lecce e dei Comuni di Poggiardo, Castro, Maglie, Nociglia.

Domani, sabato 24 agosto, alle ore 21, nel Liceo "Francesca Capece", si terrà l'opening della mostra intitolata "Animali sacri - Il rispetto", la terza delle quattro che ripercorrono iconograficamente l'intero percorso espressivo dell'artista pugliese Tarshito.

Allestita nella Galleria Fondazione "Francesca Capece" del Comune di Maglie, dove si potrà visitare fino al 13 settembre prossimo, questa sezione espositiva ruota attorno al tema del valore, del rispetto e dell'amore verso gli animali. Ispirata alla frase di Ghandi ".. la grandezza di una nazione si può valutare dal modo in cui tratta gli animali…", la mostra propone animali dipinti su carta fatta a mano con il corpo che porta l'unità, una tigre scolpita in legno che nasce da una grande radice il cui corpo mostra nuovi continenti che non hanno le linee che dividono. Animali sacri che portano un nuovo mondo unito, mischiato, senza frontiere. Tartarughe ed elefanti le cui gambe diventano colonne per templi laici. 

L'evento "Tarshito Speciale Salento" dedicato all'attività trentennale del celebre artista si è aperto il 13 luglio scorso a Poggiardo con la mostra "Vasi - L'ascolto" e si svilupperà fino al 29 settembre prossimo. Dopo Castro e Maglie, l'ultima tappa sarà nel Comune di Nociglia ("Guerrieri d'amore - Le qualità"). Tutte le mostre composte da dipinti, sculture, installazioni, sono a cura della professoressa Marina Pizzarelli. Ogni tappa, inoltre, prevede il coinvolgimento attivo del pubblico che partecipa ad un happening in ogni paese ospitante.

--
Redazione del CorrieredelWeb.it

MOSTRE CASTELLO ACAYA

GRANDE SUCCESSO PER LE  MOSTRE DI "FINETERRA 2013" 

AD ACAYA: REGISTRATI MILLE VISITATORI IN UN MESE

Grande successo di pubblico per le mostre "Roca nel Mediterraneo" e "Archeologia e follia" di Riccardo Dalisi allestite nel castello di Acaya nell'ambito di "Fineterra 2013", la rassegna promossa dalla Provincia di Lecce - assessorato alla Cultura, in collaborazione con l'assessorato provinciale al Turismo e Marketing territoriale, il Servizio provinciale Ambiente, l'Istituto di Culture mediterranee della Provincia di Lecce e la Camera di Commercio di Lecce.

Le due mostre hanno registrato fino ad oggi una media di 1000 visitatori al mese, attestandosi tra le esposizioni più viste nel Salento.

"Roca nel Mediterraneo" ripercorre la storia di Roca Vecchia nell'Età del bronzo e del ferro attraverso immagini, sistemi di rappresentazione virtuale del paesaggio, ma anche riproduzioni di materiali archeologici e la ricostruzione dei loro contesti di rinvenimento. Articolato in nove sezioni tematiche, il percorso espositivo ha una finalità principalmente didattica. Il visitatore, quindi, ha l'opportunità di sperimentare un approccio al passato non solo teorico, ma caratterizzato da un contatto diretto ed empirico con le attività produttive degli antichi abitanti del Salento.

La mostra, curata da Oronzina Malecore dell'Istituto di Culture mediterranee della Provincia di Lecce e Luigi Coluccia dell'Università del Salento, con il coordinamento di Luigi De Luca, sarà aperta fino al 26  gennaio 2014  nei seguenti giorni ed orari: dal martedì al venerdì ore 9.30 - 12.30 e 18 - 21; sabato e domenica ore 10 - 12.30 e 18 - 21 (agosto); dal martedì al venerdì ore 9.30 - 12.30 e 17 - 20; sabato e domenica ore 10 - 12.30 e 17 - 20 (settembre). 

Il costo del biglietto intero è di 5 euro. I bambini dai 6 ai 14 anni, gli over 65 e i gruppi di oltre 25 persone pagano 3 euro. L'ingresso è gratuito per i disabili e i loro accompagnatori.  

"Archeologia e follia" di Riccardo Dalisi è una mostra nella mostra, provocatoria e nello stesso tempo universale, nella quale il passato viene contaminato e esplorato per interpretare l'uomo contemporaneo e la sua follia di sopravvivenza. Riccardo Dalisi affronta l'affascinante trama della mente umana lungo il corso dei secoli, dove la storia, "magistra vitae", cede il passo all'immaginario, dove i "pazzi " aprono vie che poi percorreranno i savi e dove "senza il condimento della follia non può esistere piacere alcuno".

Nato a Potenza nel 1931, Dalisi ha ricoperto la cattedra di Progettazione presso la facoltà di Architettura di Napoli ed è stato direttore della Scuola di Specializzazione in Disegno Industriale presso la stessa Facoltà. Negli anni '70, insieme a Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Andrea Branzi e altri, è stato tra i fondatori della Global Tools, contro-scuola di architettura e design che riuniva tutti i gruppi e le persone che in Italia coprivano l'area più avanzata della cosiddetta "architettura radicale". Da sempre impegnato nel sociale, ha fondato l'Università di strada, l'associazione Semi di Laboratorio e ha promosso il "Premio Compasso di latta", iniziativa per una nuova ricerca nel campo del design nel segno del sostegno umano, della eco compatibilità e della decrescita. Alla sua attività di architetto, di designer, di scultore e di pittore sono state dedicate diverse mostre in Italia e all'estero.

Curata di Cintya Concari e Roberto Marcatti, la mostra di Dalisi sarà visitabile fino al 30 settembre 2013.

Sempre il castello di Acaya, scelto quest'anno come luogo simbolo del festival Fineterra, ha ospitato altre due mostre nell'ambito della rassegna fortemente voluta dalla vicepresidente e assessore alla Cultura della Provincia di Lecce Simona Manca: nella sala del torrione, la videoinstallazione "Landstories", realizzata da "Four in the Morning" per Expo 2015, in occasione  della Biennale di Architettura 2012, a cura di Dario Curatolo, con la regia del direttore di RaiNews24 Monica Maggioni. 

Le scuderie dell'antica fortezza hanno accolto "Intrecci di Civiltà. Tradizioni e Visioni", una mostra dedicata ad alcuni manufatti realizzati da donne arabe e israeliane su progetto e disegno di architetti e designer italiani, nel pieno rispetto della propria artigianalità e nel recupero dei propri materiali autoctoni, nell'ambito di un programma di cooperazione internazionale con i territori palestinesi. 

Nell'ex Chiesa di san Francesco della Scarpa a Lecce continua, invece,  fino al prossimo 31 agosto, la mostra "A Oriente. Il sogno arabo visto da qui", curata dal Museo provinciale Sigismondo Castromediano sempre nell'ambito del Festival Fineterra 2013. 

--
Redazione del CorrieredelWeb.it

mostra Illuminare l'Abruzzo. Codici miniati tra Medioevo e Rinascimento-Palazzo de' Mayo, Chieti

 

PROROGA DELLA MOSTRA FINO A 13 OTTOBRE 2013

 

ILLUMINARE L'ABRUZZO.

 

CODICI MINIATI TRA MEDIOEVO E RINASCIMENTO

 

Museo Palazzo de' Mayo

Largo Martiri della Libertà - Chieti

 

Sul sito www.culturaliart.com immagini ad alta risoluzione e cartella stampa

E' stata prorogata fino a 13 ottobre la mostra "Illuminare l'Abruzzo. Codici miniati tra Medioevo e Rinascimento" la quale offre un'occasione imperdibile per ammirare, in esclusiva, una prestigiosa selezione del patrimonio librario medievale e rinascimentale abruzzese. Visto l'enorme successo (oltre 7500 visitatori) tutti gli Enti coinvolti hanno deciso per un prolungamento dell'apertura fino all'autunno grazie all'enorme affluenza di un pubblico nazionale ed internazionale che con grande costanza ha visitato le sale della sede museale della Fondazione Carichieti, il Museo Palazzo de' Mayo.

 

La splendida esposizione, a cura di Gaetano Curzi e Alessandro Tomei dell'Università di Chieti "G. D'Annunzio", di Francesca Manzari, dell'Università di Roma "Sapienza" e di Francesco Tentarelli, Soprintendente per i Beni Librari dell'Abruzzo, è stata organizzata con il sostegno e la collaborazione della Fondazione Carichieti.  E' finanziata dalla Regione Abruzzo in convenzione con il Dipartimento di Lettere, Arti e Scienze Sociali dell'Università di Chieti "G. D'Annunzio", il contributo dell'ADSI – Associazione Dimore Storiche e della Carsa Edizioni.

L'esposizione presenta un vasto corpus di manoscritti miniati di proprietà delle Biblioteche pubbliche ed ecclesiastiche abruzzesi, soprattutto materiali finora sconosciuti o recentemente ritrovati e indaga sulle sottili collaborazioni e i differenti scambi artistici che fanno di questa realtà un patrimonio tutto da scoprire. In mostra vi sono due fogli dei corali rubati da Guardiagrele rintracciati da Francesca Manzari sul mercato antiquario, il Messale per Offida conservato alla Biblioteca Palatina di Parma, i fogli miniati oggi alla Fondazione Cini di Venezia, l'Exultet di Avezzano, raro esempio di rotolo di pergamena della lunghezza di quasi 6 metri prodotto a Montecassino nell'XI secolo per Pandolfo, vescovo della città abruzzese, e incantevoli riproduzioni di codici di provenienza regionale custoditi in vari Istituti Esteri (Real Biblioteca–Escorial, Metropolitan Museum–New York, Pierpont Morgan Library–New York, Bibliothèque Nationale–Parigi, Musée Marmotta –Parigi). Delinea inoltre, grazie a prestigiose acquisizioni, un profilo nuovo della produzione abruzzese tra XI e XV secolo, attraverso la catalogazione di oltre settanta opere, tra codici e fogli staccati, conservate in Italia in Europa e negli Stati Uniti.

In Abruzzo la produzione libraria miniata tra XI e XV secolo è straordinaria grazie a botteghe di professionisti, ubicate soprattutto nei centri di Chieti, L'Aquila e Teramo, che operavano realizzando opere  dallo stile più vario.

Le numerose ricerche effettuate dai curatori nell'ultimo decennio hanno permesso di scoprire nuovi manoscritti, artisti e botteghe facendo emergere una rete di rapporti differente rispetto a quanto era stato fissato nella storiografia precedente. Molti codici sono nati dalla collaborazione di più artisti, la cui presenza è rilevabile anche all'interno di una piccolissima immagine, e talvolta anche di diversa provenienzal.

Nell'omonimo volume "Illuminare l'Abruzzo. Codici miniati tra Medioevo e Rinascimento" a cura di Alessandro Tomei e Gaetano Curzi, Francesca Manzari e Francesco Tentarelli è possibile leggere le schede delle opere e saggi sulla scrittura e sulla miniatura abruzzese tra XII e XV secolo.

INFORMAZIONI UTILI:

Periodo di apertura al pubblico: fino a 13 ottobre  2013

Ingresso gratuito

Orario estivo (Agosto):

martedì - domenica 19-23

Orario invernale (Settembre-Ottobre)

martedì - venerdì 10-13

sabato - domenica 10-13 e 16-20

Lunedì chiuso

Visite guidate su appuntamento

 

Informazioni per il pubblico:

Tel: +39- 0871-359801 Fax: +39-0871-347606

E-mail: info@fondazionecarichieti.it

Sito: www.fondazionecarichieti.it

 

Ideazione e progetto:

Francesca Manzari, Alessandro Tomei

Comitato scientifico

Lucia Arbace, Marco Buonocore, Gaetano Curzi, Antonella Madonna, Fabrizio Magani, Francesca Manzari, Francesco Tentarelli, Alessandro Tomei

--
Redazione del CorrieredelWeb.it

"A ORIENTE. IL SOGNO ARABO VISTO DA QUI":

"A ORIENTE. IL SOGNO ARABO VISTO DA QUI": 

A SAN FRANCESCO DELLA SCARPA PROSEGUE FINO AL 31 AGOSTO

LA MOSTRA PROMOSSA DA PROVINCIA E MUSEO CASTROMEDIANO

Si può ancora visitare, nelle sale espositive dell'ex chiesa di San Francesco della Scarpa a Lecce, la mostra "A Oriente. Il sogno arabo visto da qui" promossa dall'assessorato alla Cultura della Provincia di Lecce con il Museo provinciale "Sigismondo Castromediano", nell'ambito della rassegna culturale "Fineterra 2013. Storie di paesaggi".

Inaugurata il 20 luglio scorso dal presidente della Provincia Antonio Gabellone e dalla vicepresidente e assessore alla Cultura Simona Manca, con la partecipazione, tra gli altri, del soprintendente al Polo Museale di Napoli Fabrizio Vona, del conservatore del Monumento Nazionale del Girolamini di Napoli Umberto Bile e dell'attrice Gioia Spaziani, la mostra sarà aperta fino al prossimo 31 agosto (dal lunedì al sabato dalle 9 alle 13 e dalle 16 alle 19).

L'allestimento ruota attorno alle suggestioni visive di artisti pugliesi e meridionali che tra Otto e Novecento guardavano a Levante per trovare spunti e riflessioni. Paesaggi desertici, strade e villaggi, palazzi e terrazze, cammelli, figure femminili e uomini avvolti in tuniche e turbanti sono i soggetti prediletti di queste evocazioni pittoriche che si svolgono tra memorie, reportage fotografici, disegni e dipinti in cui si perdono le effettive dimensioni geografiche e l'Oriente diventa teatro, proiezione, messa in scena, sogno, quindi, dell'Occidente.

La selezione di circa trenta opere scelte in area pugliese e meridionale rivela personalità meno conosciute ma anche per questo estremamente interessanti come quella del salentino Vincenzo Valente, figura di artista viaggiatore che svolge la sua attività in Egitto, del biscegliese Leonardo De Mango, il quale trascorre gran parte della sua vita a Istanbul, dello scultore Angelo Cives fino all'attività di Nino Della Notte, un altro salentino sedotto dall'Africa durante la sua esperienza in epoca coloniale. 

Al fianco di artisti e quadri già noti come "Le ricamatrici Levantine" di Francesco Netti (Santeramo in Colle 1832-1824), la preziosa, eccezionale, presenza di un'opera di Domenico Morelli Arabo che fuma il narghilè, la cui storia si lega al Salento. 

La selezione di opere comprende anche dipinti, disegni e sculture di  Leonardo De Mango (Bisceglie 1843 - Costantinopoli 1930), Vincenzo Valente (Specchia 1846-Napoli 1889), Antonio Piccinni (Trani 1846 - Roma 1920), Vincenzo Marinelli (San Martino d'Agri /Potenza 1818 - Napoli 1892), Angelo Cives (Molfetta 1879 - Roma 1920), Nino Della Notte (Lecce 1910 - 1979), provenienti da collezioni pubbliche e private della regione.

La mostra è quindi il risultato di una efficace e concreta collaborazione tra il Museo provinciale "Sigismondo Castromediano" e i privati, che hanno offerto la possibilità d'uso delle loro collezioni, e le altre istituzioni museali pubbliche pugliesi che hanno messo a disposizione parte del loro patrimonio.

Per la vicepresidente della Provincia di Lecce e assessore alla Cultura Simona Manca "L'allestimento di San Francesco della Scarpa coincide perfettamente con la linea culturale seguita dalla Provincia di Lecce che, con il Festival Fineterra, ha voluto e saputo cogliere ancora una volta l'occasione per parlare di Mediterraneo, promuovendo un intenso scambio di incontri e collaborazioni".

Lecce, 22 agosto 2013

--
Redazione del CorrieredelWeb.it