Le Stanze segrete del tempo al Camponovo del Sacromonte di Varese

Con il Patrocino del Comune di Varese e della Provincia di Varese

" Le Stanze Segrete del Tempo" Domenica 11 Novembre ore 10.30 Vernissage della Collettiva di scultura presso il Camponovo del Sacromonte con visita guidata 

Un'occasione rara per visitare un formidabile complesso architettonico medioevale, riportato solo recentemete alla luce dai lunghi lavori di restuaro ed aperto al pubblico in poche occasioni. L'associazione culturale Spazioverganiuno, insieme a Camponovo Arte, offre l'opportunita' di ammirare interessantiopere di scultura esposte sapientemente all'interno di un prezioso dedalo medioevale, una perla architettonica del nostro territorio, ancora poco conosciuta.

Seguira' Simposio di scultura dalle ore 11 in poi presso la Cittadella di Masnago in Via Vergani 1, dove 3 scultori lavoreranno sotto i vostri occhi.

Per questo evento Camponovo Arte e Associazione Spazioverganiuno rimarranno aperti anche 17 e 18 Novembre dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 19.

Associazione culturale Spazioverganiuno Via Vergani 1 Masnago - Varese Tel 3494950304 www.spazioverganiuno.blogspot.com Camponovo Arte Info 3484125877 www.locationcamponovo.it

Alla Galleria Ostrakon di Milano EAST LONDON PRINTMAKERS 16 incisori contemporanei | 23 novembre - 23 dicembre 2012

 Galleria Ostrakon & East London Printmakers

 

hanno il piacere di presentare nella città di Milano

EAST LONDON PRINTMAKERS

16 incisori contemporanei

di rilievo internazionale

si tratta di: Aiste Ramunaite, Ann Norfeld, Dolores De Sade, Eleanor Rogers, Fabio Coruzzi, Helen Ashton, Jacki Baxter, Liz Collini, Martin Mossop, Miriam Nabarro, Nick Morley, Peter Rapp, Steve Edwards, Umberto Giovannini, Victoria Browne, Wuon Gean Ho, che insieme esporranno una cinquantina di opere 

Inaugurazione Venerdì 23 Novembre, ore 18.30

fino al 23 Dicembre 2012

East London Printmakers è uno studio di incisori inglesi, dei più agguerriti. Si trova in uno dei cuori caldi di Londra, Hakney, uno dei focolai degli scontri dell'estate 2011. Non a caso: Hakney è un fermento etnico, un mix straordinario. È una zona che pullula di artisti, in parte per i prezzi bassi degli affitti che si spuntano in zone calde come questa, ma soprattutto per l'energia che si respira. East London Printmakers vive di questa energia, del mix di colori di Hakney, del suo degrado urbanistico, della bellezza della babele di razze e di quella tensione non dicibile che si prova aspettando un autobus a notte fonda. Lo studio è giovane, fondato quattordici anni fa da un gruppo di artisti incisori, alcuni di fama internazionale e altri che lo sarebbero diventati, che in questi anni ha raggiunto gli oltre 160 soci che ci lavorano e partecipano alle iniziative e alle mostre. La sede dello studio è stata scelta non a caso in un complesso – Space – che ospita un nucleo di oltre 650 artisti di diverso percorso, dalle arti figurative alla musica. Non a caso, perché all'East London Printmker si sperimentano e si fondono tecniche e discipline; basti pensare che quella che in Italia chiamiamo con un termine onnicomprensivo "incisione", in Inghilterra è il printmaking: passando dall'una all'altra parola, l'idea è spostata dalla realizzazione della matrice al momento della stampa. Parlare di printmaking significa spostare il concetto sul fine, cioè sull'immagine stampata, che questa sia realizzata attraverso le tecniche tradizionali o mischiando la tradizione con linguaggi presi da altre discipline, senza curarsi di far balzare dalla sedia i sostenitori dell'ortodossia. Rompere le regole, all'East London Printmakers è una quotidianità maturata da chi le regole le conosce molto bene. È stata fatta la scelta di portare a Milano, alla Galleria Ostrakon, le opere di sedici artisti dello studio, tra cui alcuni nomi d'eccellenza, che spaziassero dalle tecniche tradizionali alle più sperimentali: dalla calcografia su rame magistralmente eseguita alla maniera classica alle tecniche rilievografiche, alla serigrafia, ai fotopolimeri, tecniche sovente utilizzate assieme, nella stessa opera, per raggiungere possibilità altrimenti impossibili; sfruttandone la maestosità, la delicatezza o la potenza del linguaggio a seconda delle necessità. Ogni artista qui presente ha un percorso diverso per formazione, interessi e declinazione.

Non esiste una scuola dell'East London Printmakers e questi incisori sono un mix di forti personalità artistiche che si manifestano in quel grido iconografico e cromatico che si stringe in gola Hakney. Ci sono universi narrati o semplicemente luoghi evocati, viaggi nella profondità della forma e del colore, percorsi suggeriti al margine della visionarietà. Ci sono spazi incontaminati tagliati da frammenti di memoria. Dalle vie di Hakney l'East London Printmakers è felice di portare a Milano, alla Galleria Ostrakon i suoi artisti che rappresentano una vera e propria avanguardia nel mondo pulsante e variegato del printmaking. Umberto Giovannini (artista socio dell'East London Printmakers)

 

GALLERIA OSTRAKON

Via Pastrengo 15, Milano

Tel. 3312565640 - dorino.iemmi@fastwebnet.it 

orari: da martedì a sabato dalle 15.30 alle 19.30 

www.spazioostrakon.it

UFFICIO STAMPA ANTEA

anteapress@gmail.com

PENTAMORFOSI #3: PIERA SCOGNAMIGLIO

COMUNICATO STAMPA

 

PENTAMORFOSI #3: PIERA SCOGNAMIGLIO

CLAUDIO ASSANDRI, FRANCESCO BOTTAI, DAVIDE DALL'OSSO, ROBERTO FERRI, PIERA SCOGNAMIGLIO

 

A cura di Simone Schiavetta
Presentazione di Carlotta Monteverde
Organizzazione Takeawaygallery

 

Testi critici di: Maria Arcidiacono, Viana Conti, Maurizio Scaparro, Vittorio Sgarbi, Claudio Strinati

Terzo appuntamento con la rassegna Pentamorfosi, dedicata al linguaggio figurativo contemporaneo, che si propone di approfondire e mettere a confronto il lavoro di cinque artisti: Claudio Assandri, Francesco Bottai, Davide Dall'Osso, Roberto Ferri, Piera Scognamiglio, scelti come emblematici di una sensibilità tutta nuova e la cui ricerca pone le fondamenta nel recupero e rinnovato valore della rappresentazione, intesa sia come ricostruzione che come reinterpretazione.

Dal 10 al 22 novembre è la volta di Piera Scognamiglio con l'opera Silence e testo critico di Maria Arcidiacono.

"Piera Scognamiglio percorre e indaga un universo sognante, fatto di creature sensuali e ironiche. Un mondo onirico di una Alice in Wonderland smaliziata, che non indugia bamboleggiando in una falsa ingenuità, ma preferisce guardare ad occhi aperti l'intimità femminile, i confini e le maschere dell'erotismo della coppia, il corpo mercificato e ammiccante delle nostre visioni quotidiane.

Silence è un lavoro meno recente, interessantissimo per capire come le tematiche legate all'incontro e ai conflitti dell'eros siano stati modulati inizialmente dall'artista attraverso un linguaggio squisitamente pittorico. Una intensità corposa della pennellata, diversa dalle grafie leggere delle ultime opere, è servita a definire la plasticità dei corpi, la vicinanza fisica che cela una forte estraneità psicologica, il corpo femminile è esposto languidamente ma è come se la donna fosse assente a se stessa. L'uomo è solo un'ombra, protagonista è il silenzio, l'istante rarefatto che segue la passione e sembra annunciare un addio, due presenze che si collocano solidamente in uno spazio angusto, sono accostate, vicine, strette in un'intimità dietro la quale si intuiscono due solitudini."

Maria Arcidiacono

 

Info:  

mostra di pittura e scultura

 

PENTAMORFOSI: Claudio Assandri, Francesco Bottai, Davide Dall'Osso, Roberto Ferri, Piera Scognamiglio

 

CLAUDIO ASSANDRI, testo critico di Claudio Strinati: 13 - 22 Ottobre
ROBERTO FERRI, testo critico di Vittorio Sgarbi: 27 Ottobre - 8 Novembre

PIERA SCOGNAMIGLIO, testo critico di Maria Arcidiacono: 10 - 22 Novembre
FRANCESCO BOTTAI, testo critico di Maurizio Scaparro: 24 Novembre - 9 Dicembre
DAVIDE DALL' OSSO, testo critico di Viana Conti: 11 - 22 Dicembre

 

INAUGURAZIONE: sabato 10 novembre ore 18.30

Dal 10 al 22 novembre 2012

 

Galleria Opera Unica

Via della Reginella 26, Roma - 06.68809645

L'opera è visibile 24 ore su 24

 

Contatti: takeawaygallery@gmail.com

Vintage a Civitanova Marche fine settimana 27 28 ottobre 2012

Civitanova Marche, (Macerata) 26.10.2012

COMUNICATO STAMPA

        I prossimii sabato 27 e domenica 28 ottobre con orario continuato 10/21 torna a grande richiesta il  
VINTAGE WORKSHOP® Regione Marche “Scarpe e Borse” presso la sala Celeste dell’Hotel Chiaraluna a Civitanova Marche.

        Si tratta della 3a edizione dell'esposizione tecnica di accessori Vintage di ricerca dedicata al comparto della tradizione calzaturiera e pellettiera della Regione Marche; un’esposizione-vendita particolarmente rivolta a stilisti, responsabili acquisti, product managers, designers, calzaturifici, borsettifici e pelletterie Made in Italy che rivolgono la propria distribuzione ai mercati internazionali.
         Dopo il successo della scorsa edizione di aprile, avvalorato anche dal grande interesse per il Vintage di elevata qualità dimostrato dal pubblico, l’esposizione aprirà le proprie porte anche al pubblico dei privati nelle giornate di sabato e domenica, tenendo il venerdì per gli appuntamenti in preview per operatori professionali della moda. La manifestazione espositiva semestrale, a ingresso libero, presenterà un arsenale di accessori Vintage, scarpe, stivali, borse, cinture e piccola pelletteria d’epoca ad altissimo contenuto stilistico e creativo per i palati più esigenti e per la ricerca degli stilisti funzionale alle collezioni A/Inverno 2013-14.
        Naturalmente come di consueto, sarà una grande opportunità anche per il pubblico privato di appassionati e cultori, ammesso a ingresso libero dal nei giorni di sabato 27 e domenica 28 ottobre, - subito dopo la Preview del venerdì precedente ristretta agli operatori professionali.
 
        Si tratta dell’unico evento marchigiano che espone Vintage tecnico di ricerca, autentico e di elevata qualità. La scorsa edizione, svoltasi sempre a Civitanova presso la sala espositiva dell’Hotel Chiaraluna, il 13 e 14 aprile, ha registrato un ottimo successo di pubblico, tanto da spingere l'organizzazione a protrarre la manifestazione di un giorno in modo tale da avere la possibilità di visitare l’esposizione anche di domenica.

        La manifestazione è a ingresso libero.

        Per raggiungere la sede temporanea dell’evento ecco il collegamento a Google Maps: Visualizzazione ingrandita della mappa

Location: Chiaraluna Hotel, Viale V. Veneto, 89 (angolo Via Del Grappa 37) 62012 Civitanova Marche.
Possibilità di parcheggio gratuito nelle immediate adiacenze su Viale V. Veneto. L’Hotel si trova A 50m dal Lungomare Piermanni.
Cocktail di benvenuto non-stop, dalla colazione al mattino fino all'aperitivo serale.

Date: 26/28 ottobre 2012

Orari: preview venerdì 26: 10/21 solo su invito e su appuntamento.
Orari sabato 27 e domenica 28: 10/21 (continuato) ingresso libero per tutti.

Segreteria Organizzativa Vintage Workshop®:
Associazione Culturale Ricercatori Moda d’Epoca Vicenza, Infoline 339-6729704

Sito ufficiale: www.vntageworkshop.it 

Ulteriori Informazioni e foto precedenti edizioni sul Blog Eventi Vintage: www.vintageworkshop.org

Fonte: a cura di Stefano Wolf, ufficio stampa eventi Vintage e Web diffusion.

Associazione Culturale Parrellarte

Bruno Domaine – One day event

Galleria Parrellarte, Via de Tillier, 9, Aosta

Enoteca La Cave, Via de Tillier, 3, Aosta
Progetto e cura: Alessandro Parrella

Continuano con Bruno Domaine, fotografo della Parrellarte i One day event della Galleria Parrellarte ad Aosta.

Inaugurati lo scorso anno con Mauro Paillex, riproponiamo la stessa formula che ne ha decretato il successo: le oltre trenta opere saranno ripartite tra la Galleria Parrellarte e l'enoteca La Cave.

Bruno si è avvicinato alla fotografia grazie a una macchina fotografica regalatagli a 13 anni e non se ne è più distaccato, sorretto da una forte passione e dalla curiosità verso tutto ciò che lo circonda. Filtrati dai suoi obiettivi, Bruno ci regala incantevoli paesaggi della sua Valle d'Aosta o catturati in giro per il mondo, ritratti e angoli nascosti che non avremmo saputo vedere: foto pregnanti di un'intensa carica emotiva.

Le fotografie presso la nostra galleria hanno come tema l'essere umano; dettagli di architetture che brillano di luce propria anche al di fuori del loro contesto costituiscono invece il fulcro delle opere presentate all'enoteca La Cave. “Se l'esposizione avesse avuto un sottotitolo l'avrei chiamata La comédie humaine - per parafrasare Balzac, perché vuole proporre dei contesti in cui l'uomo è la costante, tendenzialmente rappresentata in situazioni particolari. Un tipo di fotografia che mi ha sempre attirato...forse per l'unicità dei momenti fissati.

Mentre le immagini esposte nell'enoteca La Cave sono dei particolari estratti da architetture o altro che assumono vita a sé stante, o almeno in me hanno questa pretesa...come dei quadri astratti.” (Bruno Domaine)

Bruno Domaine ha esposto le sue foto nel 2008 insieme alle sculture di Carlo Gadin in Saint–Nicolas immagini e forme.

È sempre del 2008 il volume fotografico: Saint–Nicolas. Impressioni, edizioni Tipografia Duc, 2008, con testi a cura di Laurent Viérin, Bruno Domaine, Alessandro Parrella.

Con la foto "L’anima dei bastoni" si aggiudica nel 2010 il primo premio del concorso fotografico digitale promosso dall’Assessorato alle Attività produttive in occasione della 1010a Fiera di Sant’Orso.

Il progetto è a cura di Alessandro Parrella; ufficio stampa e comunicazione web: Paola Ugliano, fotografie: Bruno Domaine; grafica: Pier Francesco Grizi. Sarà replicato nei prossimi mesi con le foto di Pier Francesco Grizi.

Vi aspettiamo il 26 ottobre alla Galleria Parrellarte alle ore 18.00. Ingresso libero.

Paola Ugliano

Ufficio Stampa e comunicazione web

Associazione Culturale Parrellarte

Scheda tecnica

una delle opere esposte

Bruno Domaine – One Day Event 

Galleria Parrellarte, Aosta

Personale di fotografie di Bruno Domaine

Cura: Alessandro Parrella

Web e comunicazione: Paola Ugliano

Fotografie: Bruno Domaine

Grafica: Pier Francesco Grizi

26 ottobre 2012

Orario: dalle 18:00

Galleria Parrellarte

Via de Tillier, 9 - Aosta

Altre opere presso l’enoteca "La Cave", Via de Tillier, 3 – Aosta, dove saranno esposte fino a Natale.

Ingresso libero

Seguirà rinfresco presso il Ristorante "Le Pelerin Gourmand"

Informazioni: www.parrellarte.com

Pino Deodato in mostra a Torino

PINO DEODATO

 Lo Scultore innamorato della Scultura

La galleria ROCCATRE di Torino presenta sabato 10 novembre 2012 la mostra di Pino Deodato, artista milanese che ha esposto in prestigiosi spazi espositivi all'estero e in Italia.

La mostra prende il titolo, Lo scultore innamorato della Scultura, da una installazione collocata in uno spazio intimo e raccolto della galleria, composta da innumerevoli piccole sculture in terracotta che raccontano l'amore dell'artista per la materia. Una materia che assume una funzione primordiale, quasi terapeutica, per lo scultore che diventa una sola cosa con la scultura. E' un amore fisico e metafisico, un affetto che si trasforma in opera d'arte.

Vengono presentate sculture in bronzo, in terracotta, quadri ad olio e disegni che narrano le problematiche, i piaceri, i sogni e i disagi  dell' uomo contemporaneo con una particolare ricerca per il dettaglio che, elemento narrativo peculiare dell'opera di Deodato, si condensa in una riflessione di carattere universale.

Metafore e allegorie sono linguaggi espressivi costantemente utilizzati dall'artista, acuto osservatore della società contemporanea, al fine di dare un senso ai fenomeni della sua e della nostra quotidianità.

Altra opera presente in mostra è San Tommaso che se non vede non crede, scultura in terracotta, personaggio intento a curiosare in un piccolo anfratto, come il san Tommaso caravaggesco curiosa nella ferita del Cristo.

Mentre in un'eterea installazione, Pensierini, piccole e grandi sfere colorate costellano le pareti della galleria, piccoli lavori quali Ho perso la testa, Quello che vede lontano, Chiodo Fisso, Il Padrone del Mondo vengono collocati su  mensole come  sospesi nello spazio.

L'artista espone infine alcune teche nella cui intimità, con la pittura e con la scultura, vengono racchiuse piccole idee.

Pino Deodato racconta in modo semplice ed essenziale contenuti profondi immedesimandosi nei suoi poetici personaggi e attingendo a ricordi e memorie personali.

Inaugurazione il 10 novembre 2012 alle ore 18,30 in Via della Rocca, 3. La mostra sarà visitabile dal martedì al sabato con orario 10,30-12,30/15,30-19,30, dal 10 novembre al 29 dicembre 2012.

Galleria RoccaTre
Via della Rocca, 3  - 10123 Torino
tel. e fax 011836765

roccatre@libero.it
http://www.galleriaroccatre.com

CONFERENZA DI ALFONSO PANZETTA “UN MUSEO E UN ARCHIVIO PER LA SCULTURA ITALIANA DELL’OTTO E NOVECENTO” nell’ ambito di “Le stagioni dell’arte a ParCo”

ParCo - 27 ottobre, ore 17.00

Viale Dante, 33

Pordenone

La Galleria d’arte moderna e contemporanea “Armando Pizzinato” di Pordenone ospiterà, sabato 27 ottobre alle ore 17.00, Alfonso Panzetta, direttore de "Il Cassero per la Scultura Italiana dell'Ottocento e del Novecento - Centro di documentazione", Museo Civico di Montevarchi (AR), per una conferenza dal titolo "Un Museo e un Archivio per la Scultura Italiana dell'Otto e Novecento".

La conferenza s’inserisce all’interno di “Le stagioni dell’arte al Parco”, una serie di incontri e visite guidate, quali appendici e occasioni di approfondimento e ricerca sulle mostre espositive in corso.

In particolare Panzetta parlerà in merito alla mostra antologica dedicata all’artista Nane Zavagno, dal titolo Nane Zavagno - La natura e le forme. Disegno pittura scultura mosaico.

Il critico, considerato uno dei massimi esperti dell’opera di Nane Zavagno, oltre ad essere stato il curatore della splendida antologica a Villa Manin nel 2002, più recentemente si è occupato dell’altra grande esposizione nel 2011 in Valdarno, dove i monumentali lavori dell’artista trionfavano per la prima volta nel fascinoso paesaggio toscano.

Un altro appuntamento imperdibile quindi, testimonianza dello spessore artistico di Zavagno, che continua a far parlare di sé, dopo ottanta anni di onorata carriera.

Agenzia di Comunicazione:

Culturalia - Bologna, Vicolo Bolognetti 11

Tel. 051 6569105 fax 051 29 14955

info@culturaliart.com  www.culturaliart.com