RITORNA IL BINARIO. IN VIAGGIO NEL TERRITORIO 2011

                                                                      RITORNA

                           IL BINARIO …. IN VIAGGIO NEL TERRITORIO E NEL BUON VIVERE

                                                       Dal 6 al 9 ottobre a VULCANO BUONO – NOLA                                                                     

 

Torna l'Associazione Ambiente In Club con un importante obiettivo: offrire un palcoscenico al territorio e interagire con lo stesso attraverso un percorso formativo, comunicativo, partecipativo. 

 

L'edizione 2010 della manifestazione Il Binario ha affermato il consolidamento dell'evento, il consenso  e l'approvazione dei partecipanti ai temi trattatati  e alla  loro elaborazione propositiva.

Aver coinvolto, alla mattina le scuole in percorsi educativi con il concorso RI.CREA, le scuole d'arte e gli artisti con ARTECOLOGICA, il pomeriggio e alla sera le scuole di danza della provincia con IL BINARIO DEL TALENTO ed i cittadini, ha  fatto del Binario 2010   "L'EVENTO" carico di contenuti e veicolo di messaggi.

 

Il Binario 2010  ha affermato  una attenzione alle tematiche dell'ambiente, del territorio, dell'arte e della danza, ma ha anche chiesto di esserci nel 2011 per riaffermare le attività, introdurre nuove proposte e sviluppare il progetto educativo per le nuove generazioni e non solo.

 

Nel rispondere alle richieste e nel  creare l'edizione 2011 l'Associazione Ambiente in Club  vuole rimarcare le tematiche sviluppate negli anni introducendo come elemento diversificante  "un nuovo  sguardo" sui temi da riaffermare e nell'inserimento e nell'offerta ai  partecipanti di nuovi orizzonti  delle novità intervenute, gli sviluppi realizzati, le necessità ancora presenti.

 

Il tavolo di lavoro operativo nella stesura del progetto Binario 2011 ha raccolto come punto di partenza il contributo dell'On Paolo Russo, Presidente Onorario di Ambiente in Club: "Il Binario 2011 vuole e deve essere ancor più una proposta e una crescita culturale del territorio. Costruire questo percorso  significa realizzare un'impalcatura scenografica e di contenuti  che nelle varie articolazioni proposte  arrivino alla società civile aprendo una finestra di interesse  che stimoli sensibilità, tensioni, vivacità e passioni nell'acquisire la storia di questi luoghi, la cultura, i suoi prodotti, le sue forme artistiche."

Il Binario 2011  è  e dovrà essere  per Daniele Baronio, Presidente di Ambiente in Club, anche"la parte attiva di un connubio territorio-nazione che si vuole esprimere e rappresentare  non solo guardando ad un punto focale dell' evento, che è il territorio dove si realizza,  ma creando uno spazio di respiro nazionale sottolineato da questa edizione nell'anno delle celebrazioni del 150° dell' Unità d'Italia".

Si vuole in tal senso riaprire, come nelle edizioni precedenti, un connubio tra ciò che c'è a livello nazionale (attività, leggi, esperienze,  laboratori) e i Comuni del territorio al fine di esprimere e far conoscere agli studenti campani le eccellenze territoriali, culturali, ambientali  per diventarne i primi consumatori e i primi patrocinatori del buon comportamento ambientale e delle eccellenze del territorio nei variegati percorsi di crescita che ogni studente avrà.

IL BINARIO, vuole rivolgersi al territorio esaltando le particolarità e le novità al fine di generare, sensibilità e sinergie che vedano gli studenti campani esprimere le volontà  e le conoscenze sui temi ambientali, sociali e del territorio.

Si viaggerà con questi auspici progettuali su una rotaia che vedrà la presenza di nuovi contenuti offerti attraverso la presenza di istituzioni, consorzi,  associazioni nazionali, continua e capillare nonché direttamente partecipata da Ministeri, Consorzi, Enti e realtà pubbliche e private per fornire un contributo diretto.

Le parole chiave dell'edizione 2011 sono :

                                                                    

IL BINARIO – in viaggio nel buon vivere

Affinché le giovani generazioni siano protagonisti e testimonial di nuovi stili di vita, atteggiamenti per vivere bene con se stessi e gli altri

 

il Binario offre la mappa per trovare la strada dei buoni comportamenti

 

SOSTENIBILITA'

SICUREZZA

ALIMENTAZIONE

LEGALITA'

AMBIENTE

CULTURA

RICICLO

 

Bandi dei concorsi e moduli di adesione oltre a tutte le informazioni ed al programma su www.ilbinario.it

 

Segreteria organizzativa:

ASSOCIAZIONE  AMBIENTE IN CLUB

Via Nuova Circonvallazione 69/B- 47900 Rimini

Telefono 0541793200   Fax 0541795252   comunicazione@ambienteinclub.org

 

Addetto stampa:

dott.ssa Vittoria Russo

3334684592

vittoria.russo@hotmail.it

 

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D.ssa Rossella Venturelli

Responsabile "IL BINARIO - in viaggio nel territorio"

Ambiente in Club

Via Nuova Circonvallazione, 69/B

47900 Rimini

Tel 0541-793200

Mob. 339-7563022

www.ilbinario.it

Grande mostra: SEMBIANZE La fotografia tra realtà e finzione | Museo San Francesco, San Marino

COMUNICATO STAMPA

SEMBIANZE

La fotografia tra realtà e finzione

a cura di Italo Zannier e Roberto Maggiori

Museo San Francesco, Via Basilicius, San Marino

Inaugurazione sabato 16 luglio, ore 18.00

16 luglio – 2 ottobre 2011

La realtà e la sua metamorfosi bidimensionale sono l'oggetto di indagine di questa rassegna fotografica che, organizzata dalla Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino, si svolgerà presso il Museo San Francesco dal 16 luglio al 2 ottobre. Un appuntamento importante per mostrare uno dei temi cardine attorno al quale orbita tutta la fotografia, ma anche un'occasione preziosa per la presenza di uno studioso della materia come Italo Zannier che, insieme a Roberto Maggiori, cura questo evento.

Entrando nello specifico, il tema della collettiva è quello del medium fotografico inteso come strumento in bilico tra verità e finzione, un meccanismo ambiguo in cui riproduzione e rappresentazione si intrecciano a formare un legame difficilmente districabile. La rassegna coinvolge artisti che in maniera esemplare hanno affrontato questo tema – occasionalmente o più assiduamente – realizzando lavori che si sono rivelati emblematici. Cinquanta tra autori storicizzati, contemporanei e anonimi che hanno riflettuto e riflettono sulla traduzione bidimensionale della realtà messa in atto dalla fotografia, in un periodo che va dalla sua nascita fino ai giorni nostri.

L'intento non è tuttavia prettamente storico e la mostra non vuole considerarsi enciclopedica. Si tratta piuttosto di un percorso aneddotico cadenzato da immagini particolarmente rappresentative delle potenzialità che lo strumento fotografico offre per manipolare verosimilmente la realtà, a prescindere dal fotomontaggio o dal ricorso al photoshop, come testimoniano efficacemente il novanta per cento delle opere in mostra.

Del resto la fotografia è sempre definibile come qualcosa di mai completamente reale, né esclusivamente immaginario, ed è proprio dalla commistione di queste due dimensioni che scaturisce l'interesse e il fascino per questa meravigliosa invenzione.

Autori in mostra: Vasco Ascolini, Olivo Barbieri, Giorgio Barrera, Gianantonio Battistella, Gianni Berengo Gardin, Roberto Bossaglia, Piergiorgio Branzi, Cesare Colombo, Cuoghi Corsello, Mario Cresci, Mario De Biasi, César Domela, Franco Fontana, Maurizio Galimberti, Andrea Galvani, Marcello Galvani, Cesare Gerolimetto, Luigi Ghirri, Paolo Gioli, Guido Guidi, Mimmo Jodice, Giorgio Lotti, Federico Maddalozzo, Pietro Melecchi, Nino Migliori, Paolo Monti, Ugo Mulas, Paul Nadar, Carlo Naya, Luca Maria Patella, Antonio Pauletta, Roberto Salbitani, Paolo Salvarani, Fabio Sandri, Mario Sillani Djerrahian, Nicola Smerilli, Alessandra Spranzi, Pio Tarantini, George Tatge, Davide Tranchina, Paolo Ventura, Giovanni Zaffagnini, Italo Zannier, Giovanni Ziliani e alcuni autori anonimi provenienti dalla collezione Zannier.

Il Catalogo, con testi di Italo Zannier e Roberto Maggiori, è a cura dell'Editrice Quinlan (www.aroundphotography.it)

SEMBIANZE. La fotografia tra realtà e finzione

16 luglio – 2 ottobre 2011

Museo San Francesco, Via Basilicius, San Marino

Orari: dal 16 luglio al 17 settembre, tutti i giorni 8.00 – 20.00; dal 18 settembre al 2 ottobre, tutti i giorni 9.00 - 17.00.

Ingresso libero

Per informazioni:

Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea

Scala Bonetti, 2 – 47890 San Marino

tel. 0549.885414

Ufficio Stampa Antea – anteapress@gmail.com

Ufficio Stampa Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea – ufficiostampa.galleria@pa.sm

Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino,

Scala Bonetti 2 - 47890 San Marino

Spazi Aperti, Esperienza Estetica all'Accademia di Romania in Roma dall' 8 giugno

Mercoledì 8 giugno 2011, alle ore 19.00, inaugura all'Accademia di Romania in Roma la rassegna d'arte SPAZI APERTI che giunge al suo 9° appuntamento con il tema l'Esperienza estetica, a cura di Luisa Conte.

La manifestazione, come da tradizione, raccoglie nella prestigiosa sede dell'Accademia di Romania, sino al 21 giugno 2011, le opere dei borsisti delle Accademie di Roma, degli Istituti culturali e degli artisti italiani e stranieri. Sarà presentata un'ampia panoramica dell'arte nelle sue diverse forme e espressioni, dalla video arte alle installazioni, dalla pittura alla scultura, dalla fotografia alle performance, dalla musica alla danza e al teatro.

L'evento, curato da Luisa Conte, è organizzato dall'Accademia di Romania, con il sostegno dell'Istituto Culturale Romeno di Bucarest, con il patrocinio del Comune di Roma – Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico e con la collaborazione dell'Accademia del Belgio, Accademia Britannica, Accademia di Danimarca, Accademia di Romania, Circolo Scandinavo, Istituto Romeno di Cultura e Ricerca Umanistica di Venezia, Reale Accademia di Spagna, Università Timişoara – Facoltà d'Arte e Design.

Il tema della nona edizione nasce dalle riflessioni e teorie contenute nel libro L'esperienza estetica. Fondamenti psicofisiologici per un'educazione estetica di Vezio Ruggieri, professore di Psicofisiologia clinica all'Università La Sapienza di Roma.

L'Esperienza estetica è un percorso individuale e soggettivo che ogni spettatore compie entrando in comunicazione con l'arte attraverso il corpo e portando con sé il bagaglio della propria esperienza umana, intesa come sintesi di processi cognitivi ed emozionali.

Lo spettatore è il protagonista, insieme alle opere, dell'evento perché permette attraverso la sua partecipazione lo svolgersi dell'esperienza estetica: l'arte esiste perché esiste il soggetto e il suo vasto processo di elaborazione. La mostra allestita invita pertanto il pubblico ad avere un contatto sensoriale con l'arte per sentire le emozioni estetiche nella loro pienezza e sperimentare il peso, la leggerezza, la tensione ed il rilassamento, l'appoggio, il rapporto tra appoggio e movimento, tra Io e Tu.

Gli artisti presentano lavori site specific che, nelle loro diverse espressioni, tengono conto del rapporto con l'altro, lo spettatore: il risultato è un percorso ricco e variegato di 'stimoli' affinché ciascuno possa sperimentare l'esperienza estetica e trovare, tra le molteplici possibilità, la propria 'emozione'.

Devis Venturelli nei suoi video, attraverso dei particolari tessuti evocativi, interroga lo spettatore sulle possibili nuove forme di architettura urbana e propone un eccentrico monumento. La video installazione interattiva di Marco Lamanna chiama in causa lo spettatore attraverso lo sguardo e il movimento mentre quella di Maria Diekmann lo coinvolge anche con l'ascolto. Richard Gasper con l'installazione entra in relazione con il corpo; KirsiMarja si sofferma sugli stati d'animo, sia nel video che nelle fotografie, mentre Laurence Snackers indaga i volti con la pittura.

Programma serate

Mercoledì 8 giugno serata inaugurale. Alle ore 19.00 il direttore del programma dell'Accademia di Romania Cornel Baicu e la curatrice Luisa Conte presentano l'evento e il Prof. Vezio Ruggieri interviene sul tema dell'esperienza estetica. Un rappresentante della Facoltà di Arte e Design dell'Università di Timişoara presenterà una selezione di opere dei propri studenti.

A seguire una performance audiovisual mapping sulla facciata dell' Accademia. Alle ore 21.00 nel suggestivo chiostro viene servito un ricco buffet biologico e nella sala concerti si svolgerà il dj set con il dj Sillyconductor.

Il vernissage prosegue con una performance audiovisual mapping sulla facciata dell' Accademia. Alle ore 21.00 nel suggestivo chiostro viene servito un ricco buffet biologico e nella sala concerti si svolgerà il dj set con il dj Sillyconductor.

Sabato 11 giugno va in scena l'esperienza estetica nel linguaggio teatrale. Alle ore 19.00 l'attore Alex Pascoli interpreta la Leggerezza dalle Lezioni Americane di Italo Calvino; alle ore 20.00 si prosegue con la proiezione della performance teatrale Prova registrata sull'etjud dell'opera di Anton Cechov Tre Sorelle degli artisti Maruchi León, Angel Masip, Clara Gonzáles della Reale Accademia di Spagna.

Sabato 18 giugno alle ore 19.00 il tema dell'esperienza estetica sarà affrontato dai Basmati in una esibizione live che li vedrà coinvolti in una performance di danza accompagnata da un video di animazione digitale che indaga le possibilità espressive del corpo.

Lunedì 20 giugno alle 20.30 nell'ambito della Festa Europea della musica 'La piccola Accademia degli specchi', ensemble strumentale, si esibirà in un concerto da camera contemporanea proponendo opere del loro repertorio attente alle esperienze minimaliste e post minimaliste.

L'evento si conclude martedì 21 giugno con un concerto di musica jazz, electronic piano, di una leggenda viva del jazz romeno, il musicista Jancsy Körössy, in straordinario duetto con Ramona Horvath, in programma alle 20.30.

ARTISTI

Pelayo Varela Alvarez, Bianca Balog, Basmati (Saul Saguatti / Audrey CoÏaniz), Charlotte Bergman, Daniel Brici, Patricio Cabrera, Riccardo Cazzato, Aurelio Edler Copes, Alessandro Di Gregorio, Maria Diekmann, Robert Fekete, Patricia Ferenţ, Julio Galeote Carrascosa, Carlos García Fernández, Richard Gasper, Silvio Giordano, Emanuel – Alexandru Gliga, Clara González, Andrea Jaurrieta Bariain, KirsiMarja Metsahuone, Eva La Cour, Marco Lamanna, Maruchi León, Angel Masip, Giacomo Miracola, Alessandro Morino, Ursula Nistrup, Alex Pascoli, Tommaso Pedone, Stefan Petrică, Adina Plugaru, Tero Puha, Marius Purice, Sorin Cosmin Scurtulescu, Laurence Snackers, Sergiu Toma, Charlotte Troldahl, Devis Venturelli, Claudia Roxana Zloteanu

SEDE Accademia di Romania in Roma, Valle Giulia, Piazza Jose' de San Martin 1, Roma

PERIODO 8 - 21 giugno 2011 VERNISSAGE: 8 GIUGNO 2011 dalle ore 19.00

ORARIO apertura mostra: 11.00 - 18.00 dal lunedì al sabato

INGRESSO libero

Info line: +39 3394852954 WEB: http://www.accadromania.it/

Ufficio Stampa Ida Tricoli tel. +39 347 7027582 idatricoli@gmail.com

Hans Erni de Martigny à Etroubles…

Comunicato stampa
Hans Erni de Martigny à Etroubles…
18 giugno – 18 settembre 2011
Centro espositivo
Rue des Vergers, 14 Etroubles (AO)

Sarà inaugurata sabato 18 giugno alle 17 la personale “Hans Erni de Martigny à Etroubles…” a cura di Frédéric Künzi e Alessandro Parrella che porterà a Etroubles 50 opere dell'artista di Lucerna, provenienti dalla collezione della Fondation Pierre Gianadda di Martigny, del Museo Hans Erni di Lucerna e da privati. In esposizione tempere, pitture, litografie, ceramiche e sculture.

Con questa nuova collaborazione tra il Comune di Etroubles, la Fondation Gianadda e le Associazioni Parrellarte e ArtEtroubles, e il contributo dell'architetto Paola Ciaschetti per l'allestimento, si offre la possibilità di conoscere uno dei più rappresentativi artisti del 900 che ha saputo riassumere nella sua opera, lungo più di 80 anni di attività, diverse correnti e tecniche dell'arte moderna, spaziando dal figurativo all'astrattismo, dagli affreschi monumentali alla creazione di etichette e francobolli, con una particolare sensibilità verso i temi sociali e ambientali che gli sono valsi la collaborazione con l'Unesco e l'Organizzazione Mondiale della Sanità e la Medaglia della Pace delle Nazioni Unite nel 1983, a New York.

Nella sua lunga carriera artistica, Hans Erni ha frequentato i più grandi esponenti dell'arte del 900: Kandinskij, Mondrian, Juan Gris, Calder, Arp, Braque, e soprattutto Picasso che ha influenzato il suo tratto al punto da fargli guadagnare l'appellativo di Picasso elvetico, come si può ammirare nel Pegaso, la grande ceramica lavica creata da Erni per il Museo a cielo aperto di Etroubles.

L'esposizione è stata resa possibile grazie ai contributi di: Fondazione CRT, Comunità Montana Grand-Combin, Pays du Grand-Saint-Bernard, Societé Étroubles Énergie s.r.l., Assessorato Istruzione e Cultura della Regione Autonoma Valle d'Aosta, Fondazione Comunitaria della Valle d'Aosta, ENI, SAVDA, Società Cooperativa Elettrica di Gignod, Musumeci S.p.A.

Aperta tutti i giorni dalle 11 alle 20 presso il centro espositivo in Rue des Vergers, 14 fino al 18 settembre.
Ingresso: intero 3,5 euro, ridotto soci Touring: 2 euro, libero per i bambini fino a 10 anni.
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Inaugurazione: sabato 18 giugno 2011 ore 17.00; presenzieranno: Léonard Gianadda, Frédéric Künzi, Alessandro Parrella, Massimo Tamone

Per ulteriori informazioni consultate i siti www.comune.etroubles.ao.it www.parrellarte.com
Telefono: +39 328 100 30 31, e-mail: biblioteca [AT] comune.etroubles.ao.it


Paola Ugliano
Ufficio stampa e comunicazione web
Associazione Culturale Parrellarte

The People Project, personale di pittura dell'artista australiana Lucy Keeler

The People Project è iniziato mentre Lucy Keeler era artist-in-residence presso la Macina di San Cresci nel 2008. Durante i due anni successivi il progetto si è sviluppato e arricchito in uno studio del Territorio del Nord dell'Australia. La collezione finale di dipinti è stata esposta in anteprima nel remoto nord australiano e sarà in mostra a La Macina di San Cresci in Italia, prima di recarsi a Sydney nel 2011. 'Nessuno invecchia semplicemente vivendo un certo numero di anni. Noi invecchiamo abbandonando i nostri ideali. Gli anni possono raggrinzire la pelle, ma rinunciare all'entusiasmo raggrinzisce l'anima. '(Samuel Ullman) La capacità di comprendere il proprio processo di invecchiamento genera una risposta interna evolutiva da parte di ogni persona, senza distinzione di cultura, sesso o periodo della vita. La mappa topografica del volto di una persona si evolve, poiché invecchia, in proporzione e secondo una prospettiva? The People Project esplora il parallelo tra i pensieri di un individuo e i cambiamenti del contorno del viso associati con il processo di invecchiamento.
La ricerca ha comportato interviste e indagini, ricerche fotografiche e letterarie e una mappatura facciale topografica (uno studio tecnico dei contorni geografici del cranio e della pelle, che ha generato una mappa dettagliata di percorsi e linee).

Questa mostra sarà inoltre ospitata nel 2011 nelle seguenti gallerie:
Woods Street Gallery - Darwin, Australia
FacePaint Pop Up Gallery - Sydney, Australia

Lucy Keeler è una pluripremiata artista australiana, nata nel 1981 a Sidney. Numerose le mostre personali e collettive tra cui: Primrose Gallery, Cremorne NSW; Grand Pacific Blueroom, Paddington NSW; Parliament House, NT; Perth Town Hall, Perth,WA; Arts on Bourke, Surry Hills, NSW; Sydney Town Hall. Il suo lavoro ( paintings, projection art e production design ) è stato esposto e collezionato a livello locale e Internazionale ( selezione) : Kennon commission, Nolan-Cook commission, Derrick commission, Adelaide Festival of the Arts, Vancouver Winter Olympics, The Colours of Malaysia, Kuala Lumpur, Louis Vuitton Launch, Hong Kong, Singapore Night Festival, National Gallery of Australia, Canberra, Fendi, Season Launch, Beijing China, 15th Asian Games, Opening Ceremony, Doha Qatar,
Commonwealth Games, Opening Ceremony, Set and Costume Design, Melbourne VIC, Sidney Dance Company.


Vernissage : 16 giugno 2011 ore 18
Data di chiusura : 6 luglio 2011
Orario visite : 11 – 19 o su appuntamento
La Macina di San Cresci
Pieve di San Cresci
50022 Greve in Chianti (FI)
Tel. 055 8544793
info@chianticom.com
www.chianticom.com

Festival dell'Installatore a Pesaro

Tutti sanno che Pesaro è una città ideale per trascorrere delle rilassanti vacanze balneari in famiglia in uno dei numerosi hotel a Pesaro a pochi metri dalla spiaggia, o per rilassarsi in una confortevole struttura termale, magari prima di dedicarsi ad uno shopping sfrenato nelle vie del centro o ad un fresco aperitivo sul lungomare. Pochi sanno, però, che la città è anche sede del Festival dell'Installatore 2011 a Pesaro, una due giorni che si tiene ogni anno intorno alla fine di maggio (le date di quest’anno sono 20-21 maggio) interamente dedicata ai professionisti e, perché no, agli appassionati del settore termosanitario.

Il Festival dell'Installatore 2011 a Pesaro, ospitata nel quartiere fieristico della città, in una struttura all’avanguardia che dispone di sei padiglioni su una superficie di 36.000 m², vicino a numerosi hotel a Pesaro, è oggi arrivato alla sua quarta edizione. La manifestazione, un’autentica fiera, coinvolge non soltanto gli installatori di prodotti, ma anche i produttori ed i consumatori ed è un’occasione ideale, dunque, sia per gli addetti ai lavori, o per appassionati di fai da te, che intendano informarsi sulle più recenti novità del mercato o prendere contatti per implementare la propria attività, che chiunque abbia voglia di dilettarsi in una piacevole passeggiata tra gli stand e le bancarelle colorate, nella gioviale ed accattivante atmosfera dei padiglioni fieristici.

Il Festival dell'Installatore 2011 a Pesaro è organizzato da La Delta s.p.a. di Milano, un gruppo che opera nel settore della termoidraulica con oltre 150 punti vendita e show room in tutta Italia. Ogni anno il festival viene riproposto con strabilianti iniziative di musica e spettacolo per coinvolgere il pubblico di ogni genere ed età.

QUALE EDUCAZIONE PER MARTE?

Quale educazione per Marte?

un progetto di Esterno22 e Valerio Rocco Orlando

in collaborazione con Nomas Foundation LAB, Roma

9 GIUGNO – 9 LUGLIO 2011

Opening 9 giugno ore 19.00

Nomas Foundation, viale Somalia, 33 – Roma

Mi colpisce il fatto che nella nostra società l’arte sia diventata qualcosa in relazione con gli oggetti e non con gli individui o con la vita. Ma non potrebbe essere la vita di ognuno di noi un’opera d’arte? (Michel Foucault)

Dal 9 giugno al 9 luglio Nomas Foundation ospiterà la mostra che racconta e documenta le fasi del laboratorio tenuto lo scorso inverno dall’artista Valerio Rocco Orlando nelle classi di alcuni licei della città di Roma.

Parafrasando il titolo della mostra di Dominique Gonzalez-Foerster Quelle architecture pour Mars? (2001), Quale educazione per Marte? è il tentativo di sperimentare un modello alternativo di trasmissione di conoscenze e di rapporti all’interno dell’istituzione scuola, attraverso il modello laboratoriale.

Così come il filosofo della scienza Bruno Latour, nel suo libro “La vie de laboratoire” (1979), aveva analizzato le scoperte scientifiche, attraverso lo studio delle relazioni degli scienziati tra di loro e con le loro famiglie e i loro amici, in modo simile Quale educazione per Marte? ha analizzato l’istituzione scuola, attraverso l’esame dei rapporti esistenti tra gli studenti che la vivono ogni giorno in prima persona.

Nel corso del workshop, gli studenti, insieme all’artista, hanno discusso in seduta intima e informale i meccanismi alla base delle relazioni che intercorrono nella scuola e hanno raccolto storie, a partire dall’analisi dei luoghi che le attraversano. L’obiettivo era di attivare, attraverso interviste individuali realizzate in modo omogeneo (riprese con medesime inquadrature e luci), un gioco di specchi che riflettesse la molteplicità dei rapporti alla base della formazione sentimentale e gnoseologica degli studenti.

La trascrizione delle conversazioni ha costituito poi il canovaccio necessario per strutturare l’editing del video, che è stato montato come un dialogo a più voci.

“Dopo aver rielaborato e rieditato i materiali raccolti durante gli incontri con gli studenti, l'installazione video, la grande bacheca a parete con testi e fotografie e la scritta al neon diventano il diario e lo specchio delle relazioni che abbiamo costruito in questi mesi e delle riflessioni sui rapporti all'interno della scuola.

La mia appropriazione e rielaborazione delle storie raccontate dagli studenti verranno restituite sotto forma di un dialogo corale, con l’intento di ricomporre nel percorso espositivo diverse fasi in cui la storia personale si fa universale, il racconto canovaccio con cui si potrà confrontare anche lo spettatore”. Valerio Rocco Orlando

In contemporanea con la mostra alla Nomas Foundation, l’11 giugno 2011, ultimo giorno di scuola, saranno distribuiti, all’uscita delle scuole superiori romane, dei ciclostili colorati con una selezione delle conversazioni effettuate durante il laboratorio. Contestualmente a quest’azione performativa, un plico contenente documenti e testimonianze prodotti dagli studenti e raccolti dall’artista durante i mesi dei laboratori, verrà recapitato al Ministero della Pubblica Istruzione.

Valerio Rocco Orlando (Milano, 1978) esplora, attraverso articolate installazioni visive e sonore, la complessità delle dinamiche relazionali e identitarie nella società contemporanea. Dopo una laurea in Drammaturgia all’Università Cattolica di Milano e un master in Regia Cinematografica al Queen Mary University of London, l’artista nel 2009 ha vinto il premio Iscp New York promosso da Parc/Seat/Gai e nel 2011 un Civitella Ranieri Foundation Visual Arts Fellowship.

www.esterno22.com

www.nomasfoundation.com
Manuela Contino
Comunicazione e coordinamento
Nomas Foundation
Viale Somalia, 33 00199 Roma
tel. +39 06 86398381
mob. +39 3382362095
press@nomasfoundation.com
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