RO(O)M-modi di ospitalita' alternativi INTIMITA’ NOMADE

INTIMITA' NOMADE
RO(O)M-modi di ospitalità alternativi
Galatina (Le) 28 dicembre 2008 – presso KUBICO
Inaugurazione ore 19,00

Progetto di : Adalgisa Romano, Francesca Carallo, Ornella Durini,
Valentina D'Andrea

Coordinamento scientifico: Marco Petroni

Promosso da: Provincia di Lecce

con il contributo di: Vestas Hotel

Conferenza stampa: venerdi 12 dicembre 2008 ore 11:00 - Lecce Palazzo Adorno

Venerdì 12 dicembre alle ore 11.00 presso il Palazzo Adorno di Lecce
si terrà la conferenza stampa di presentazione del progetto "Intimità
Nomade – ospitare design" di Adalgisa Romano, Valentina D'Andrea,
Francesca Carallo e Ornella Durini e promosso dall'Associazione
Esaltamente in collaborazione con la Provincia di Lecce.

Intervengono: Aurelio Gianfreda - Assessore alla cultura della
Provincia di Lecce, Andrea Montinari - Presidente Vestas Hotel, Marco
Petroni – critico di design e architettura La Repubblica Bari,
Adalgisa Romano Francesca Carallo Ornella Durini e Valentina D'Andrea
- designer

Il progetto espositivo sarà presentato in anteprima a Roma il prossimo
18 dicembre in occasione della rassegna internazionale di design ROMA
d+ e tornerà a Galatina (Le) ospite dell'evento RO(O)M-modi di
ospitalità alternativi che si svolgerà il 28 dicembre presso la sede
dell'azienda Kubico, promotrice dell'evento con la partecipazione dei
vjing performer Wanginc e Basmati.

Prima tappa di un percorso associativo e progettuale tutto al
femminile, l'idea ruota attorno ad una riflessione sul tema/titolo
dell'intimità nomade. L'equazione tra casa e viaggio, tra provvisorio
e stanziale consente all'energia femminile di liberarsi nelle sue
qualità più fertili.
Frutto degli scambi tra le designer, il progetto documenta materiali,
forme attraverso cui è possibile riconoscere tracce di un sentire
comune che si muove alla ricerca di nuove strategie di proposta dei
propri lavori. Attraverso il ridisegno e il riutilizzo di materiali
legati all'artigianato salentino come la cartapesta, la pietra
leccese, le tecniche di decorazione e ricamo dei tessuti, le
progettiste si impegnano a creare e inventare modalità capaci di
rinnovare la nota tradizione del fatto a mano.
Come il cyberspazio è uno spazio reale composto da innumerevoli siti
web, così il viaggio nel design salentino proposto dalle quattro
protagoniste si compone di elementi che agevolano l'esplorazione e la
formazione di legami affettivi e creativi. Il sito mobile di questo
viaggio è una casa in pvc trasparente, uno spazio privato immaginato
come luogo da attraversare, da navigare curiosando come se visitassimo
un sito internet. Operando con questa modalità, le designer propongono
una strada possibile per proficui e fertili travasi nel tormentato
rapporto tra tradizione e innovazione.

FERNANDO <laboratoriotracce@libero.it>

Milano Mostre 2008: omaggio a milionesimo visitatore

MOSTRE 2008.
IL SINDACO MORATTI E L'ASSESSORE FINAZZER FLORY CONSEGNANO UN OMAGGIO AL MILIONESIMO VISITATORE.

Milano, 23 dicembre 2008 – Le mostre promosse dal Comune di Milano nel 2008 raggiungono oggi, per la prima volta, un milione di presenze.
Per festeggiare il traguardo raggiunto, alle ore 14.15, al primo piano di Palazzo Reale, il Sindaco Letizia Moratti e l'assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory consegneranno un omaggio speciale al milionesimo visitatore.

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Redazione www.CorrieredelWeb.it

Bologna ospita le Thangka del Tibet

INVITO ALL'INAUGURAZIONE DELLA MOSTRA

"LE THANGKA DEL TIBET.

ARTE E SPIRITUALITA' DELLA TERRA DELLE NEVI"

e

CERIMONIA DI APERTURA DEL MANDALA DELLA PACE

SABATO 20 DICEMBRE 2008 ORE 18,00

Bologna - Palazzo d'Accursio, Sala d'Ercole -

P.zza Maggiore 6

Culturalia e Kailash Onlus, in collaborazione con il Comune di Bologna, sono lieti di invitarVi all'inaugurazione della mostra a scopo benefico "Le Thangka del Tibet. Arte e Spiritualità della Terra delle Nevi" che si terrà Sabato 20 Dicembre alle ore 18,00 presso Sala d'Ercole, Palazzo d'Accursio.

La mostra proporrà una selezione di trentacinque preziose Thangka del Tibet, dipinti sacri eseguiti su lino e seta, provenienti dal Monastero tibetano di Gaden Jangtse.

All'inaugurazione sarà presente una delegazione di monaci buddisti che, oltre a presentare la collezione di Thangka, inizierà la costruzione di un Mandala della Pace con il tradizionale rito di apertura caratterizzato da canti e danze.

La mostra è l'evento principale della manifestazione benefica dedicata al Tibet, che coinvolge i più importanti enti culturali della città di Bologna fino al 9 Gennaio 2009.

R.S.V.P.

Culturalia

Tel. 051-6569105

info@culturaliart.com

Bologna ospita uno spettacolo di danze e canti tipici tibetani

CULTURALIA

in collaborazione con

COOP ADRIATICA

Presenta

Mostra fotografica di Thangka tibetane
22 / 27 Dicembre 2008
Spettacolo di danze e canti tipici tibetani
22 Dicembre 2008 ore 18,00 Sala Eureka
presso IPERCOOP Centro Lame - Via Marcopolo,3 - Bologna

Lunedì 22 Dicembre 2008 alle ore 18,00, in occasione dell'inaugurazione della mostra fotografica di Thangka tibetane, allestita presso la Sala Eureka dell'Ipercoop di Centro Lame fino al 27 Dicembre 2008, una delegazione di monaci buddisti del Monastero di Gaden Jangtse si esibirà in uno spettacolo di danze e canti tipici tibetani.

Questi canti e danze si rifaranno ad una tradizione millenaria e rappresentano una forma di meditazione interiore. Lo scopo della danza è quello di purificare l'ambiente circostante e di guarire gli esseri che lo abitano attraverso una serie di gesti rituali, i mudras. La musica, prodotta con trombe telescopiche, percussioni, cimbali e campanelli, è solitamente accompagnata da preghiere alle diverse divinità.

La mostra fotografica invece presenterà alcune riproduzioni di Thangka tibetane, una delle espressioni artistiche più antiche dei monaci buddisti costituita da composizioni pittoriche di carattere religioso eseguite su lino e seta. Gli originali, provenienti dal monastero buddista di Gaden Jangtse (India), saranno in esposizione a Palazzo d'Accursio - Sala d'Ercole fino al 9 Gennaio 2009.

L'intera iniziativa è a carattere benefico e avrà come scopo la raccolta di fondi da destinare ai profughi tibetani del monastero di Gaden Jangtse, oltre alla diffusione presso il grande pubblico di alcuni degli aspetti più affascinanti dell'arte e della cultura tibetana.

ORGANIZZAZIONE E UFFICIO STAMPA

Culturalia Di Norma Waltmann

info@culturaliart.com www.culturaliart.com

materiaMente EX UPIM - Rassegna d'Arte Contemporanea

MateriaMente

In collaborazione con il Comune di Lecce – Assessorato alla Cultura, si apre il 21 dicembre alle 19,30 presso gli ex Magazzini UPIM in via Templari a Lecce la prima Rassegna d'Arte Contemporanea dal titolo "materiaMente".

Si consolida e confluisce così l'impegno del Vice Sindaco e Assessore alla Cultura, Senatrice Adriana Poli Bortone dando il via alla prima rassegna d'arte contemporanea ed al piano di valorizzazione delle identità locali e delle eccellenze in campo artistico.

Una rassegna periodica questa nel cui ambito si svolgerà anche il mese della creatività salentina, kermesse di incontri e mostre organizzati all'interno dell'intera città, con il preciso intento di creare un appuntamento fisso caratteristico e caratterizzante di Lecce città d'arte, tale ormai di nome e di fatto, confluendo nel fiume di eventi alla Biennale del Salento, che si propone di essere un futuro contenitore di idee e artisti locali, nazionali ed internazionali, creando così un connubio di fantasia e creatività, che porterà la città di Lecce ad essere inevitabilmente una delle realtà italiane ed europee più importanti dal punto di vista artistico, ricca del suo patrimonio storico e del forte slancio di vitalità nelle ricerche extra pittoriche tipiche delle avanguardie.

La rassegna del 21 dicembre è stata chiesta e fortemente voluta da Vittorio Tapparini (pittore) e Fernando Perrone (scultore) per nome e per conto di circa altri 25 artisti salentini che vi parteciperanno, ed hanno avuto il ruolo di organizzare e coordinare con grande passione la buona riuscita dell'evento.

L'impegno fisico e lo sforzo titanico, per spirito e dimensione della rassegna, compiuto dagli artisti nel manifestare tutti insieme in un opera pubblica non avendo nessuno di loro un ruolo di governo e non potendo decidere in prima persona la realizzazione del progetto, hanno percorso una strada istituzionale trovando nella Senatrice Adriana Poli Bortone una donna, prima che un politico, che ha dato fiducia alle loro richieste senza rimanere insensibile alla passione di chi vuole riportare la pittura e le grandi sculture in un luogo pubblico, ricco di storia e di ricordi dove ognuno di noi ha vissuto la propria infanzia, dove però gli artisti non toccano mai temi evocativi ma pensano ad un viaggio fuori dal tempo in un epopea senza storia che diventa realtà, epopea della memoria in un'altra dimensione della vita.

MateriaMente il titolo della rassegna, frammenti, volti senza volto, lesioni, abrasioni, cemento e pietra si mischiano a tecniche e materiali antichi, a visioni moderne e futuristiche con ordine e ritmo, raccontando ognuno la propria interiorità, passando da grandi formati a piccole dimensioni, riuscendo tuttavia a definire il proprio racconto con eguale e intensa armonia.

Vittorio Tapparini

Fernando Perrone

Roberto Borelli

Ornella Durini

Adriano D'Ostuni

Angelica Dragone

Mina D'Elia

Mario Catalano

Marina Martucci

Bruno Maggio

Antonio Miglietta

Gemma Palamà

Mario Pellegrino

Antonio Pezzuto

Aldo Muscagiuri

Fabrizia Mangia

Massimo Quarta

Sandro Greco

Monica Righi

Salvatore Sava

Massimo Tamborino

Giovanni Korallo

Emilia Ruggiero

Alessandra Tana

Maria Bellucci

LA FINESTRA SUL MONDO

Terre vicine e terre lontane. Contaminazioni artistiche contemporanee

Inaugurazione: 27 dicembre ore 18:30

La mostra, a cura di Mariangela Maritato e Raffaello Talò, coinvolge 23 artisti contemporanei italiani provenienti da esperienze artistico-culturali diverse. Ognuno a suo modo, partendo dalle singole vicende esistenziali, ha sviluppato, grazie alla ricerca e all'esplorazione costante, poetiche e percorsi artistici singolari caratterizzati dal rapporto privilegiato creato, nel corso del tempo, con ogni tecnica e materiale utilizzato.

Se la ceramica è materia scultorea nelle opere di Margherita Beltrame, di Antonella Gerbi e di Lionello Torriani, diventa invece supporto nella piastra dipinta con pigmenti di Mariangela Meroni. Il legno dell'opera scultorea di Davide Maccari si sposa con il marmo in quella di Matteo Fossati. La matericità del colore e delle tecniche miste è protagonista delle tele di Vittorio Orlando, Raffaello Talò, Alessandro Stucchi, Romano Sala, Luca Frisia e Claudio Elli. Il colore, i segni e le immagini stampate animano i collages di Francesca Crocetti e del co-fondatore del "Movimento Trattista" Marco Fioramanti. La figurazione grafica ed essenziale dell'opera ad olio e smalto di Massimiliano Robino, si confronta con la tela fotografica intrecciata su acrilico di Giancarlo Baraldo e diviene vere e proprie maschere burlesche nei lavori di grafica ed acquarello di Enrico Mason detto Ostelio. La pittura intima e minimale di Tina Parotti viene messa a confronto con le sperimentazioni pittoriche di Rita Bagnoli, Angelo Cesana, Pierantonio Verga e Alessandro Savelli. La ricerca concettuale trova infine forma nelle ampolle in vetro con pesciolini di gomma di Federica Nanni Olcelli.

Il confronto tra le diverse opere vuole creare un dialogo d'ampio respiro tra vari protagonisti del panorama artistico attuale e uno scambio d'esperienze tra le singole realtà regionali e nazionali.

Gli artisti invitati, le cui opere esposte entreranno a far parte della collezione d'arte contemporanea permanente del Museo comunale di Praia Mare (la struttura ospita più di 200 opere), offrono attraverso il proprio stile e le diverse soluzioni formali, prova della capacità di seguire ed interpretare le realtà artistiche contemporanee, non solo italiane ma internazionali. Sono finestre sul mondo, intimo ed esteriore, in parte conosciuto ed esplorato ma tutto ancora da scoprire.

Le contaminazioni vanno dall'arte alla musica e viceversa. La serata di inaugurazione sarà infatti allietata dai brani di chitarra classica eseguiti da Pasquale Perrone, promettente talento diplomato presso il Conservatorio di Potenza "Gesualdo da Venosa" che può vantare nel suo curriculum esibizioni in Italia e all'estero. Perrone proporrà un repertorio di brani di Luigi Rinaldo Legnani, Mario Barbieri ed Angelo Gilardino. L'evento inaugurale avrà un orientamento multisensoriale: oltre agli occhi e all'udito, sarà stuzzicato il palato dei visitatoti con una degustazione di vini e piatti tipici della tradizione locale. L'evento, organizzato dalla Cooperativa Mondocultura Athena, che attualmente gestisce il museo con la Presidente Antonia Palladino e i suoi collaboratori, con il patrocinio del comune di Praia a Mare, vedrà come ospite anche il sindaco Carlo Lomonaco e l'assessore alla Cultura Pietro De Paola.

Rinomato centro dell'alto tirreno cosentino, il turismo di Praia a Mare si basa soprattutto sul settore balneare. La cittadina offre, anche grazie al suo museo, innumerevoli occasioni di arricchimento storico artistico ai migliaia di turisti che ogni anno la scelgono per passare le loro vacanze nello splendido paesaggio che la caratterizza.

MUSEO COMUNALE D'ARTE MODERNA DI PRAIA A MARE

Via Dante Alighieri

87020 Praia a Mare (Cosenza)

Tel 0985. 777020

Patrocinio del Comune di Praia a Mare (Cs)

Orari: Dal lunedì al sabato 9-13 e 16-20. Domenica su richiesta

Ingresso libero

CURATORI: Mariangela Maritato, Raffaello Talò

ARTISTI: Rita Bagnoli, Giancarlo Baraldo, Margherita Beltrame, Angelo Cesana, Francesca Crocetti, Claudio Elli, Marco Fioramanti, Matteo Fossati, Luca Frisia, Antonella Gerbi, Davide Maccari, Enrico Mason, Mariangela Meroni, Federica Nanni Olcelli, Vittorio Orlando, Tina Parotti, Massimiliano Robino, Romano Sala, Alessandro Savelli, Alessandro Stucchi, Pierantonio Verga, Raffaello Talò, Lionello Torriani.

INFO: 0985. 777020

http://www.comune.praia-a-mare.cs.it/default.museo.asp

mondoculturaathena@gmail.com

L'incontro

A cosa serve altra arte?

Qualche anno fa a via del Corso a Roma ho fatto un incontro e la riflessione che n’è scaturita mi pare tutt’oggi più che mai valida, e per questo motivo ve la racconto.

Appena fuori al portone della famosa galleria ero sul punto di incamminarmi quando ho incontrato Emilio Prini. Andava anche lui all’inaugurazione e dopo avermi salutato mi ha fatto immediatamente notare una vetrina nella quale erano accuratamente esposti capi di abbigliamento a suo parere orribili. Effettivamente era così: quel negozio d’abbigliamento per uomo (che si trovava proprio di fianco al portone in questione) esponeva cardigan antiestetici, maglie con fantasie stantie, camicie con colletti improbabili. L’insieme aveva delle tinte improponibili, ed i completi erano di un taglio, né vecchi al punto tale da far tendenza, né tanto meno conformi alla moda più becera. In seguito ho ripensato a quella serata e mi sono reso conto di essere stato più stimolato dalla riflessione nata da quell’incontro davanti all’improbabile vetrina che non dal vernissage. Forse, la vera mostra era proprio lì, accanto a quel portone, ma chissà perché tutti si ostinavano ad oltrepassarlo per poi salire in galleria. E se gli artisti invece di fare solo mostre riflettessero di più sulle cose quotidiane?A che cosa serve produrre altra arte quando ce n’è già tanta? Creare uno stato di pensiero su quello esistente non potrebbe forse essere più utile? Non ditelo a Robert Storr lui di riflessione filosofica, sociologica o politica non è dato sapere quanto ne capisca.
Ma sarà vero? O l’ha detto per evitare le critiche dei così detti "Artisti impegnati", che sono da sempre quelli più rognosi e polemici, e bravi a creare solo problemi?

Pubblicato su "Juliet" n. 134 October - November 2007

In foto; Via del Corso Roma, Emilio Prini, Robert Storr.