SUPER: sentieri neobarocchi tra arte e design a Lecce

SUPER - sentieri neobarocchi tra arte e design

Lecce, maggio - dicembre 2009

Un ciclo di eventi espositivi e performativi si svolgeranno da maggio a dicembre a Lecce per il progetto "SUPER - sentieri neobarocchi tra arte e design" inserito in "Puglia Circuito del contemporaneo", il progetto regionale approvato attraverso uno specifico atto integrativo all'Accordo di Programma Quadro 'Sensi Contemporanei' sottoscritto dalla Regione Puglia con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, il Ministero dello Sviluppo Economico e realizzato dalla Provincia di Lecce con il coordinamento della Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Puglia.

"SUPER", nonché l'intero progetto regionale "Puglia Circuito del Contemporaneo", è stato presentato in una conferenza stampa nazionale tenutasi a Roma presso il Palazzo della Regione Puglia.

In un territorio come quello salentino profondamente segnato dalla cultura barocca e in uno scenario artistico globale da cui emergono opere caratterizzate da rappresentazioni visive e progettuali che si possono definire neobarocche, il progetto si propone di indagare questa tendenza che attraversa il mondo dell'arte, del teatro e del design della contemporaneità. Opere ed eventi che tracciano itinerari culturali inediti attraverso cui ritrovare pratiche etiche di produzione e progettazione artistica capaci di proiettare i tratti identitari del territorio salentino in una dimensione globale e aperta.

Primo appuntamento dal 17 maggio al 12 luglio con SUPER - sezione design a cura di Marco Petroni che, nei suggestivi spazi della ex Chiesa S.Francesco della Scarpa, presenterà i lavori di: Jurgen Bey, Marijn van der Poll, Marcel Wanders (Droog Design) una selezione di opere inedite di Accademia di Eindhoven - Fabio Novembre - Fernando e Humberto Campana - Riccardo Dalisi. Un percorso espositivo che sottolinea come il design torni a puntare il proprio sguardo sul mondo in una dimensione dialettica che fa i conti con temi, aporie, domande che riguardano la nostra vita aprendo squarci di senso etico ora più che mai necessario. All'interno della mostra la sezione "IL DESIGN CHE PENSA", curata da Giovanni Innella e Agata Jaworska, presenterà 12 progetti degli studenti della prestigiosa Design Academy di Eindhoven, centro di formazione d'avanguardia noto a livello internazionale. Una selezione in cui si evidenzia la relazione uomo - natura nella prospettiva di un design "etico".

Da giugno a dicembre si dà avvio alla sezione gli "Antefatti" a cura di Antonio Cassiano tra il Museo Sigismondo Castromediano e S. Francesco della Scarpa con la presenza di maestri ancora attivi e propositivi, quali Fernando De Filippi, Giovanni Tommasi Ferroni, Tonino Caputo con un focus su 'Futurismo e neo futurismi Roma Milano e Salento " da Antonio Serrano a Giancarlo Moscara, "Paesaggio e astrattismo" da Giuseppe Casciaro a Leandro. Un percorso evolutivo della produzione salentina tra architettura e arti applicate che presenterà in modo organico ed interdisciplinare i creativi, legati per origini o affetti al territorio salentino, che hanno sviluppato nuove modalità espressive in una periferia che voleva uscire da stanchi e ripetitivi schemi. Personalità artistiche che hanno permesso al Salento di agganciare i fermenti nazionali e internazionali più innovativi nell'ambito delle arti.

La terza piattaforma espositiva del progetto SUPER a novembre, curata dai Cantieri Teatrali Koreja, è dedicata ad installazioni e pratiche performative basate sulla commistione tra vari linguaggi artistici dalla pittura, alla scultura, all'architettura, alla musica, alla poesia, al teatro ed a complessi meccanismi di visione come quelli creati da artisti come Romeo Castellucci della Societas Raffaello Sanzio e Cesare Ronconi del Teatro Valdoca con cui il designer pugliese Antonio Annichiarico realizzerà un lavoro inedito. Della "Raffaello Sanzio" sarà possibile assistere alla performance "Storia contemporanea dell'Africa vol.III" (21 e 22 novembre- Ex Chiesa S.Francesco della Scarpa) mentre in dicembre sarà presentata in anteprima nazionale l'installazione video di Francesco Schiavulli dedicata a Jan Fabre, frutto di anni di frequentazione dell'artista barese con il maestro fiammingo.

Per tutto il periodo di svolgimento del progetto "SUPER sentieri neobarocchi tra arte e design" ci sarà un'intensa attività di formazione con convegni, conferenze, seminari, proiezioni ed incontri a tema con grandi protagonisti del panorama nazionale.

Per approfondimenti e foto contattare:

UFFICIO STAMPA MANUAL

comunicazione informazione immaginazione

Tel. 339 5238312

manual.press@gmail.com

Romantic: Valeria Lamonea - Elisa Laraia - Paola Risoli

Romantic

con

Valeria Lamonea - Elisa Laraia - Paola Risoli

cura e testi

Gloria Gradassi

L'inaugurazione si terrà domenica 3 maggio alle 18:00

La mostra termina il 31 maggio

La Galleria Marconi è aperta tutti giorni dalle 16.00 alle 20.00, esclusa la domenica

Valeria Lamonea e Elisa Laraia courtesy galleria Tekné di Potenza, Paola Risoli courtesy galleria Gas di Torino

Domenica 3 maggio alle 18.00, la Galleria Marconi di Cupra Marittima presenta la collettiva Romantic, con i lavori di Valeria Lamonea, Elisa Laraia e Paola Risoli. La mostra, a cura di Gloria Gradassi, conclude la rassegna Gallerista sull'orlo di una crisi di nervi.

"In Romantic, tre giovani artiste, percorrendo strade diverse per interessi e linguaggio, segnalano un comune bisogno di sentimento ed emotività.

Le loro opere attraggono perché vibrano di sensazioni, ricordi, verità che movimentano le percezioni.

VALERIA LAMONEA

Innocenza e malinconia, bellezza e angoscia, leggerezza e dolore. L'insidia del reale, è quanto Valeria Lamonea trasmette attraverso le sue immagini e le sue installazioni. Immagini all'apparenza perfette, conformi a quanto il senso comune lascia presagire, "disturbate" da particolari che ne deviano la lettura comunicando attraverso il contrasto un dolore nato dalla disillusione, da un'aspettativa tradita.

Da ciò deriva un urto che inizialmente seduce, che sembra trasgressione, per poi tramutarsi in impotenza. Valeria Lamonea è interessata in particolare al mondo sognante dell'infanzia; avvicinando forme semplici e accattivanti a materiali violenti e offensivi va oltre l'affabulazione e smaschera le apparenze per dire una seconda verità: un gioco altalenante che manipolando il contrasto traduce in scacco il piacere visivo.

ELISA LARAIA

Le immagini di Elisa Laraia formano un anello di congiunzione tra interno ed esterno. Un lavoro sulla memoria che, con il suo carico di emotività e scarsa definizione, prende parte ad un dialogo con il reale dando luogo ad inedite contaminazioni. Le immagini mentali, le proiezioni individuali con il loro carico affettivo si confrontano con il quotidiano modificandone la percezione. Elisa Laraia interviene spesso in luoghi reali con installazioni site specific nelle quali il suo immaginario si sottrae alla dimensione raccolta della contemplazione per tramutarsi in immagine debordante e interrogativa. Il fruitore è sollecitato a condividere emozioni, porsi domande, creare relazioni, riconoscere in se stesso emozioni latenti. Così l'artista innesca una catena emotiva fatta di scintille che s'accendono attraverso i ricordi.

PAOLA RISOLI

Interiors sono gli interni dell'anima, percorsi scavati nell'emotività dell'artista. Paola Risoli ci conferma che l'assenza della figura umana ne evoca a volte la persistenza. I suoi spazi dilatano le emozioni e introducono ad un mondo parallelo, ideato e vissuto con intensità. I luoghi che noi abitiamo portano tracce del nostro essere, così gli Interiors di Paola Risoli raccontano storie private, intime, silenziose eppure profonde. Quello che si srotola sotto i nostri occhi potrebbe essere una pellicola fatta di musica e fotografia, che coinvolge lo spettatore attraverso luci barocche e per via di uno spiazzamento innescato dalla sovrapposizione tra realtà e finzione.

La fotografia è concepita come su un set cinematografico, è artificio narrativo dal quale trapela una sensibilità raffinata capace di costruire un mondo di meraviglia intorno alle piccole cose". (Gloria Gradassi)

Gallerista sull'orlo di una crisi di nervi

La serranda in Galleria è abbassata ormai da una settimana, Franco non risponde al telefono, e anche facendo il giro degli ospedali non si ha notizia di lui. Le voci iniziano a rincorrersi senza ragione: una donna? Le banche? I marziani?

Un giorno riceviamo una cartolina da Dubai con dietro il messaggio:

Ciao Lazzaroni vi voglio bene ma non mi mancate affatto

zio franco

"On Sunday 3rd of May at 6.00 p.m. Marcony Gallery of Cupra Marittima presents the group exihibition Romantic with Paola Risoli,Valeria Lemonea and Elsa Laraia works. The exposition, cured by Gloria Gradassi, closes the series Gallery manager on the edge of a fit of nerves.

With "Romantic" three young women artists show a common need of feeling and sensibility through different interests and language paths.

Their works attract because they are full of sensations, souvenirs, truths which enliven the perceptions.

PAOLA RISOLI

Interiors are the inner life of the soul, paths digged up in the emotiveness of the artist full of passion and romanticism. Paola Risoli confirms to us that the absence of the human figure sometimes evokes its persistence. The places we live in have signs of our being. So Paola Risoli Interiors tell us private intimate, silent, still deep stories. What appears to our eyes could be a film made of music and photography, that involves the visitor through baroque lights and because of a kind of wrongfooting, given by the overlapping of what's real and what's fictitious.

Photography is realized as it were a movie set, it's a narrative device through which a refined sensibility, able to build a wonder world round small things, is let out.

VALERIA LAMONEA

Innocence and sadness, beauty and anguish, serenity and sorrow. The danger of reality is what Valeria Lamonea says through her images and installations. They are apparently perfect images, similar to what the common sense lets predict, but "disturbed" by some details which mislead the reading while telling, through the contrast, a sorrow coming from the disillusion, from a betrayed expectation.

A conflict rises from all this, it seems a transgression that fascinates at first, but it's then changed into helplessness. Valeria Lamonea is particularly interested in the dreaming world of childhood. She goes beyond the tale and unmasks appearances in order to tell another truth putting together simple and pleasant forms with violent and offensive materials: an ups and downs game which transforms the pleasant view into a loss through the manipulation of contrast.

ELISA LARAIA

Elisa Laraia images create a kind of link between interior and exterior. A work about memory that with its load of sensibility and poor definition, takes part to a dialogue with the real, creating new contaminations. Her mental images and individual projections with their emotional load compare themselves to everyday life changing its perception. Elisa Laraia often acts on real places with site specific installations in which her imagery leaves the concentrated dimension of contemplation in order to become an exceeding and questioning image. The viewer is urged to share emotions, to ask himself questions, to create relations, to identify himself with hidden emotions. The artist starts, this way, an emotional chain made of sparks that are lit up through memories". (Gloria Gradassi)

An art gallery manager on the edge of a fit of nerves

The gallery rolling shutter has been now closed since a week, Franco doesn't answer the telephone, and even looking round in the hospitals you have no news about him. Rumours start rushing round without any reason: A woman? Banks? Martians? A day we get a postcard from Dubai with the following message:

Hi lazzaroni, I love you all but I don't miss you at all.

zio franco

scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Gloria Gradassi

testo critico/art critic by Gloria Gradassi

ufficio stampa/ press agent Dario Ciferri

traduzione di/translation by Patrizia Isidori

relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities Stefania Palanca

fotografia/photography Marco Biancucci©

riprese video/video shooting Stefano Abbadini

allestimenti/preparation Marco Croci

progetto grafico/graphic project maicol e mirco

webmaster

dal 3 maggio al 31 maggio

from 3th may to 31th may

orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 20

opening time: Mon-Sat 4 to 8 p.m.

Galleria Marconi di Franco Marconi

C.so Vittorio Emanuele, 70

63012 Cupra Marittima (AP)

tel 0735778703

e-mail galmarconi@vodafone.it

web www.siscom.it/marconi

"Alsazia in degustazione e mostra di manifesti del cinema del'900"

Ada Egidio e Gian Marco Volpi

con la collaborazione di “Pepe e Marmellata”

Sono lieti di invitarVi alla

“Alsazia in degustazione”

3 calici di Gewurtztraminer a confronto con assaggi

E all’esposizione di manifesti originali del cinema del ‘900

Che si terrà presso Pepe e Marmellata
venerdì 24 e sabato 25 aprile 2009 dalle 17:00 alle 22:00
il costo della degustazione è di € 25 a persona

E’ possibile prenotare per cena

Pepe e Marmellata

Via Monti di Creta,31

00167 Roma

Tel. 06-6622027

Email pepemarmellata@hotmail.com

Collezionando Gallery
Via Monti di Creta,55

00167 Roma

Tel. 06-6624970 - 338-7375137

Fax 06-66031118
E-mail collezionandogallery@hotmail.it

Special | Intervista a Paola Colombari

OSSERVATORIO MILANO - DESIGN CONTEMPORANEO:
INTERVISTA A PAOLA COLOMBARI
di Raffaella Losapio

Proseguiamo il nostro Osservatorio su Milano, questa volta nel settore del design contemporaneo intervistando Paola Colombari

Raffaella Losapio: Da molti anni lavori come gallerista ed editore di design contemporaneo. Puoi raccontarmi qualcosa degli inizi della tua attività, della tua evoluzione, dei tuoi progetti per il futuro?

Paola Colombari: La mia attività inizia giovanissima, circa a 22 anni, aprendo una delle prime gallerie di modernariato con mia sorella Rossella a Torino, figlie di una delle più antiche famiglie di antiquariato del nord-italia siamo nate con il DNA-arte nel sangue, nella nostra tradizione dinastica siamo infatti sempre stati nel settore dell'arte dal 1700 senza mai interrompere la catena, ma diversificandola a seconda del periodo storico, sociale e delle mode. Fu così che la nostra storia iniziò nel 1981 con la prima Galleria non più dedicata all’antiquariato ma al collezionismo del post-moderno.
Giovanissime ed antesignane ci siamo subito distinte per la nostra determinazione, per il gusto dell'anticipazione culturale, ma soprattutto per la scoperta di uno dei più grandi geni italiani l'Architetto Carlo Mollino, valorizzandone dapprima le opere e poi organizzando le mostre in importanti Musei italiani ed Internazionali e non ultima l'Asta curata alla Casa D'Asta Christie's di Londra nel 2001. Nel 1989 decidiamo di aprire la nostra nuova sede a Milano, che diventa la Galleria principale ed è proprio a Milano che avviene la mia evoluzione, dopo circa 10 anni d'esperienza nella cultura del collezionismo storico decido di aprire il mio nuovo dipartimento culturale dedicato al collezionismo del design d'avanguardia contemporaneo fondando nel 1991 il brand EDIZIONI GALLERIA COLOMBARI.
La mia collezione nasce per sviluppare il linguaggio di ricerca ''border-line tra design e arte'' sperimentando attraverso la forma e la matericità quello stretto rapporto perverso tra estetica, equilibrio ed azione, fu così che tra il 1991/94 nascono tre linee di prodotti dedicati al collezionismo del mobile, del vetro e della ceramica, collaborando con designer di tutto il mondo come l'israeliano David Palterer, Yaacov Kaufman, i francesi Garouste & Bonetti, il polacco Pawel Grunert, oltre ovviamente ai noti designer italiani da Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, Riccardo Dalisi, Matteo Thun ed oggi prediligo ovviamente la giovane generazione emergente come Antonio Cagianelli, Luca Sacchetti, Romolo Stanco e la super star del design attuale Karim Rashid con cui lavoro dal 2007.

R. L.: Come gallerista di design d'avanguardia è quasi naturale essere Talent Scout. Nel senso che necessariamente hai un certo occhio o una certa affinità - verso quelle che sono le espressioni più originali o attuali. Puoi raccontarmi qualcosa della tua esperienza in questo senso? Quali sono i designer che reputi più interessanti / significativi? Quale tendenza ti sembra di riscontrare?

P. C.: Per essere Talent Scout bisogna avere prima di tutto una stratificazione storica d'esperienza, un filo dell'anima che viene nutrito quotidianamente, per esempio per me il fatto di avere scelto all'università Archeologia medio orientale, con la specializzazione in Egittologia mi ha aiutato moltissimo nella lettura dell'avanguardia a riconoscere quelle forme che hanno uno spessore di arcaicità e quindi di forme senza tempo che appartengono a tutti gli uomini, anche la mia esperienza in nazionale di sci è stata importante, avendo fatto per dieci anni la Coppa del Mondo in discesa libera ho imparato che la componente della velocità e del rischio contengono un'armonia che è quella che determina la vittoria, pertanto bisogna entrare nella dinamica della fluidità bolidista. Non si diventa Talent Scout per caso, ma lo si diventa vivendo metamorficamente.
Ultimamente ho letto che il grande genio Pico della Mirandola aveva definito l'uomo un ''contenitore metamorfico'', ecco io la penso e vivo proprio così.
La mia esperienza mi ha portato così a viaggiare e lavorare in tutto il mondo, dalla Russia alla Polonia, al Canada, agli Stati Uniti, sviluppando mostre in Gallerie e Musei, progetti di marketing culturale e ricerca, da due anni ho infatti aperto i rapporti con il mondo asiatico ma soprattutto con l'India, dove conto di aprire una galleria entro pochi anni in collaborazione con Caterina Corni.
A riguardo dei designer che trovo interessanti, sono tutti coloro che non seguono una moda ma che vivono la forma come diretta azione d'imprinting culturale, dove c'è contenuto, oggi come tutti gli inizi di un nuovo secolo viviamo un periodo di fragilità, di mancanza di sperimentazione di linguaggi nuovi, le aziende si nascondono dietro il più rigido conservatorismo riproponendo il tema del gusto classico con forme minimaliste ed essenziali e colori scuri, o scambiando l'avanguardia con il remake-anni '60/70. Ancora peggio le contaminazione ibride di questi ultimi anni.
Credo invece che ci sia bisogno di riproporsi con un volto attuale, globalizzato, no name, con nuove forme neo-pop, amo pertanto designer che sperimentano questo linguaggio come Marc Newson, Ora Ito, Ronan ed Erwan Bouroullec, Karim Rashid e per l’italia Antonio Cagianelli, Luca Sacchetti e Romolo Stanco.
La mia ricerca si sta concentrando attualmente sulla nuova forma neo-organica ed è per questo che al Salone del 2009 ho ideato la mostra ECO TRANS POP, una ricerca oltre quel linguaggio della forma e del colore che va nel TRANS che definisco il nuovo TRANSFER UNIVERSALE. Per me Karim Rashid, figlio della scuola del grande maestro del post-moderno che si chiama Ettore Sottsass, è con Antonio Cagianelli l'interprete più attuale dei nuovi codici trans-pop, fuori dagli schemi e libero nella forma con una forte connotazione grafica che ne diviene un'icona simbolica di forza radicale e rivoluzionaria.

R. L.: Si parla con cadenza quasi regolare di crisi del mercato dell'arte contemporanea. Quale è la situazione sul fronte del collezionismo di design?

P. C.: Sul fronte del collezionismo ho sperato per un'attimo che il linguaggio sociale dell'arte vivesse attraverso l'industria una forma di educazione sociale e di appartenenza, ma mi sono illusa! L'arte rimarrà sempre elitaria nell'anima di poche persone che viaggiano moralmente e che cercano vivendo. Quindi il collezionismo sarà caratterizzato dal nuovo post-postmoderno che è fatto da noi, dalla nostra dinamica, dalle nostre metamorfosi, pertanto non morirà mai, si travestirà sempre di più a secondo delle tipologie differenziate dei fruitori d'arte.
Ci sarà pertanto un consumismo del design globalizzato, dove si scambierà una vasca da bagno od un bollitore firmato come opera kult, e poi ci sarà il vero collezionismo, quello nascosto, di contenuto, di visceralità appassionata, senza frontiera.

R. L.: Come sarà il Salone del 2009?

P. C.: Prevedo un melting-pot di contaminazioni datate e miscelate secondo un gusto decadente e non innovativo, quindi spesso anche con il gusto del male del Kitch!
Le contaminazioni sono importanti ma devono arricchire la forma ed i contenuti dei linguaggi, oggi si considera l'arte più kult che culturale, mentre invece credo che forse la vera novità sarà la nuova cultura euro-asiatica che porterà dei nuovi mondi dentro un'alfabeto occidentale diventato antico.
E' per questo che mi sono prefissa la meta di Mumbai…
Ma la vera e posivitiva contaminazione oggi è l'Art-Design, se i due mondi si sono per tanto tempo sfiorati ma mai appartenuti, finalmente oggi il mondo dell'arte ha accolto l'avantgarde design-art come un'espressione culturale che fa parte delle dinamiche contemporanee ed ora possiamo per la prima volta, noi galleristi di design d'avanguardia, partecipare alle fiere di arte contemporanea come a MIART 2009. Ma bisogna fare però molta attenzione sul piano culturale, un'opera di design-art deve avere dei codici genetici molto chiari: la forma deve tendere dalla progettualità verso l'azione libera e non viceversa. Per me è il design che sta andando verso l'arte, perché è l'ARTE che anticipa la forma.

Leggi anche:

• http://www.artapartofculture.org/2009/04/21/karim-rashid-for-c-c-design-art-collection-curated-by-paola-colombari/
• http://www.artapartofculture.org/2009/04/22/eco-trans-pop-design-edizioni-galleria-colombari-salone-del-mobile-2227-aprile-2009/
• http://www.artapartofculture.org/2009/04/16/galleria-paola-colombari-al-miart/
• http://www.artapartofculture.org/paola-colombari/
• http://www.artnet.com/edizionigalleriacolombari…

online Jpeggy, la prima web gallery del giovane talento fotografico italiano

Buongiorno,

Mi chiamo Federica Dardi e sto collaborando al lancio di Jpeggy, un progetto il cui obiettivo è valorizzare il talento fotografico che trova in internet uno strumento di aggregazione e rivelazione, ed ho pensato che potesse interessare te o i tuoi lettori.

Tutto parte da un gruppo Flickr
Passa da una "photo cloud"
E si chiude in un blog

Qui trovi una scheda con tutte le informazioni sul progetto, compresi i materiali della conferenza stampa.

Rimango a tua completa disposizione per qualsiasi ulteriore informazione.
Ti ringrazio per l’attenzione,
Federica

______________________________________________________
Federica Dardi Jpeggy - Photographer Relations
mail: team@jpeggy.it
tel: 02.76.01.58.52 int. 306
skype: federicadardi

MassenzioArte: LIBERI IN MOSTRA

LIBERI IN MOSTRA

Località: Roma
Galleria: I.S.A. Istituto Superiore Antincendi
Indirizzo: via del commercio, 13
Periodo: 23 aprile 15 maggio 2009
Orario: 16,30 19.30Inaugurazione: giovedì 23 aprile ore 17,30
Titolo: Liberi in mostra

"Liberi in Mostra" mostra degli artisti Alessandro D'Ercole e Adamo Modesto. Tale iniziativa è stata possibile anche grazie alla preziosa collaborazione e disponibilità dimostrata dall'Assessorato alle Politiche Culturali – Interculturali – Pari Opportunità del Municipio XI del Comune di Roma, nonché alla cooperazione con l'ISA che ha messo a disposizione uno straordinario spazio espositivo.. La sinergia fra la società ACCA, ideatrice del progetto, e dei suddetti protagonisti ha dato vita ad un'esperienza senza precedenti: l'imprenditoria femminile ha incontrato le istituzioni attraverso l'arte. "Liberi in Mostra" è un modo del tutto originale e innovativo di avvicinare i bambini all'arte, che finora ha dato degli eccellenti risultati in altre sedi museali del Comune di Roma.Alla presentazione saranno presenti l'Assessore del Municipio XI Carla Di Veroli, gli artisti Alessandro D'Ercole e Adamo Modesto, un rappresentante dell'Istituto Superiore Antincendi, le socie di ACCA l'Arch. Raffaella Buccolini e la dott. Fabiana Capasso."Liberi in Mostra", percorso adatto a bambini delle scuole elementari e medie, sarà presenta all'ISA con le mostre di Modesto e D'Ercole fino al 15 maggio 2009.


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massenzioarte@yahoo.it massenzioarte@yahoo.it

Esperide: Cultura artistica in Calabria

XI Settimana della Cultura

18 – 26 aprile 2009

Eventi culturali a Palazzo Arnone

Esperide –Cultura artistica in Calabria.

Storia-Documenti-Restauro

Presentazione della rivista

Cosenza, Palazzo Arnone

Mercoledì 22 aprile – ore 16,00

Mercoledì 22 aprile, alle ore 16.00, a Cosenza, nella Sala delle Udienze di Palazzo Arnone, sede della Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria e della Galleria Nazionale di Cosenza, si terrà la presentazione della rivista Esperide –Cultura artistica in Calabria. Storia -Documenti -Restauro.

L'iniziativa si inscrive nell'ambito del programma indetto dalla Soprintendenza calabrese in occasione della XI Settimana della Cultura.

Alla manifestazione interverranno: Mario Panarello, direttore responsabile Esperide; Alessandra Anselmi,Università degli Studi della Calabria e Giovanna De Sensi Sestito, dello stesso ateneo.

Fabio De Chirico, soprintendente BSAE della Calabria e promotore dell'evento, coordinerà i lavori.

La cultura come punto di forza: questo l'incisivo slogan scelto per l'editoriale del primo numero e che dà ragione della mission di questo periodico dedicato all'arte e ai beni culturali calabresi.

La rivista ha l'intento di promuovere la cultura della collaborazione tra competenze differenziate nel campo dello studio, della tutela e della valorizzazione del patrimonio culturale della Calabria allo scopo di delineare la storia artistica ed architettonica della regione. Intende altresì promuovere una fattiva sinergia tra pubblico e privato nel campo della politica culturale, quale fattore identitario della comunità e volano per la promozione economico-sociale del territorio.

Esperide vuole infine rappresentare uno spazio di confronto libero, ma metodologicamente rigoroso per i giovani studiosi e laureati, in ispecie degli atenei calabresi, che possono così far conoscere il risultato del proprio lavoro e delle proprie ricerche.

La pubblicazione, a cadenza semestrale, è articolata in tre sezioni: la prima dedicata a tematiche di storia delle arti figurative e dell'architettura, la seconda ad indagini documentarie, la terza a problematiche inerenti la tutela e il restauro del patrimonio.

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Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria

Soprintendente: Fabio De Chirico

XI Settimana della cultura

18 – 26 aprile 2009

Eventi culturali a Palazzo Arnone

Esperide- Cultura artistica in Calabria.

Storia- Documenti- Restauro

Presentazione della rivista

Cosenza, Palazzo Arnone

Mercoledì 22 aprile – ore 16,00

Ufficio stampa:

Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria

Silvio Rubens Vivone - Patrizia Carravetta

Tel.: 0984 795639 fax 0984 71246

E-mail: sbsae-cal@beniculturali.it

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da: s.vivone@articalabria.it

VISIONI ORIENTE E OCCIDENTE

VISIONI D'ORIENTE E D'OCCIDENTE
Mostra Itinerante d'Arte Contemporanea
In mostra fino al 28 aprile 2009
Ingresso libero
Orario di visita:
Lunedì dalle ore 11 alle 20;
Martedì-Venerdì dalle 11 alle 2;
Sabato e Domenica dalle 19 alle 2
Presso: Caffè Letterario di Roma

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Per le immagini:

http://www.flickr.com/photos/30901318@N07/sets/72157617033892863/

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Fino al 28 aprile il Caffè Letterario di Roma ospita la seconda edizione di "Visioni d'Oriente e d'Occidente" mostra internazionale d'arte contemporanea dedicata agli scambi artistici tra Asia ed Europa.
In seguito al positivo riscontro della rassegna espositiva "Visioni d'Oriente e d'Occidente" che ha avuto luogo a Ferrara presso il Palazzo Ex Borsa nella splendida cornice delle Sale Art&Cultura, in occasione della IV Biennale Internazionale d'Arte di Ferrara, svoltasi nell'ottobre 2008, i critici d'arte Sabrina Falzone e Francesca Mariotti hanno stabilito di rendere tale esposizione itinerante, fissando due tappe successive rispettivamente a Roma e Milano.
Il progetto espositivo valorizza le arti visive e l'Oriente, nonché il confronto intellettuale tra artisti occidentali e orientali. Esso rappresenta l'evoluzione del progetto culturale "Ponte di tradizioni tra Cina e Italia" di Venezia, a cui ha partecipato la famosa pittrice cinese Qin Bailan e patrocinato dall'Ufficio Culturale dell'Ambasciata della Repubblica Popolare Cinese.
Saranno esposte opere di Park Youn-Hee, Anna Maria Artegiani, Romina Berto, Flora Brescianini, Paolo Buzi, Angela Cacciamani, Maria Chiffi, Alfredo Cillani, Anna Galli, Paolo Silvano Ghersi, Giacinto Giuliani, Rosanna Lenzi, Maria Antonietta Michelon, Massimo Pirani, Vincenzo Tessarin, Elena Tognoni. In programma anche l'inedita videoinstallazione del gruppo Formato AVI, composto da Emanuele Scataglini, Max Parazzini e Barbara Rosenberg.




Dal 15 al 28 aprile 2009
Presso: Caffè Letterario
Via Ostiense 83-95, Roma
Info: info@sabrinafalzone.info
www.caffeletterarioroma.it - www.sabrinafalzone.info


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ufficio stampa <ufficiostampa@sabrinafalzone.info>

Saloni 2009. A Palazzo Reale la mostra “Magnificenza e progetto”

"SALONI 2009". A PALAZZO REALE LA MOSTRA "MAGNIFICENZA E PROGETTO"

Milano, 21 aprile 2009 – Dal 22 aprile al 21 giugno Palazzo Reale ospiterà la mostra "Magnificenza e progetto, cinquecento anni di grandi mobili italiani a confronto", promossa dal Comune in collaborazione con Cosmit e dedicata alla cultura alto-artigianale italiana. L'esposizione ospiterà una panoramica dei mobili italiani, da quello classico del periodo umanista quattro-cinquecentesco, fino al design della seconda metà del XX secolo. "Con questa mostra – ha detto l'assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory – si mette in scena la 'Milano si racconta' e la 'Milano mondo' aperta alla sperimentazione". "Siamo di fronte – ha aggiunto – a un artdesign come genere culturale, con il quale la città e le imprese possono offrire una nuova stagione culturale". "Per far dialogare architettura, arte, design e letteratura – ha annunciato l'assessore – il prossimo anno proporremo il tema del liberty a Milano, di grande importanza per la nostra identità". "In occasione dei Saloni 2009 – ha spiegato Finazzer Flory -, oltre a 'Magnificenza e Progetto', l'Assessorato alla Cultura ha promosso le mostre "ballo + ballo" al PAC e l'iniziativa 'Interni Design Energies' alla Statale. Dal 22 al 27 aprile, inoltre, le esposizioni di Palazzo Reale, Pac, Castello Sforzesco e Palazzo della Ragione rimarranno aperte fino alle 22.30".

In allegato una scheda della mostra e un riepilogo delle iniziative promosse dal Comune per il Salone del Mobile

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Redazione www.CorrieredelWeb.it

Fuorisalone 09: “Interni Design Energies”. Mostra alla Statale

FUORISALONE '09. ALLA STATALE LA MOSTRA "INTERNI DESIGN ENERGIES"

Milano, 21 aprile 2009 – In occasione del Fuorisalone, il Comune di Milano e Interni promuovono una mostra dedicata al tema dell'energia e del rispetto dell'ambiente, che rimarrà aperta fino al 30 aprile nei cortili dell'Università di via Festa del Perdono. Alla presentazione sono intervenuti oggi l'assessore alla Mobilità, Trasporti e Ambiente Edoardo Croci e l'assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory. Sostenibilità, bioedilizia, architettura ecologica sono le parole chiave di questa seconda edizione, tutte racchiuse nel concetto di "progetto della responsabilità", riferito a tutti gli elementi del vivere: abitare in edifici più sani, vivere in città meno inquinate e progettare il nuovo salvaguardando e rispettando il territorio. "Quest'anno l'evento organizzato da Interni ha come tema Design Energies che è anche il tema di Expo 2015 con il suo Energy for Life - ha dichiarato l'assessore Croci –. In vista di questo grande evento si potranno sviluppare sinergie con il sistema design, che con la sua capacità creativa e d'innovazione rappresenta un elemento propulsore per il cambiamento sviluppato in un'ottica di sostenibilità progettuale". "Energia a Milano – ha aggiunto l'assessore Finazzer Flory - vuol dire mettere insieme tutte le parti che vogliono fare sistema aperto al merito, alla ricerca. In questo caso le parti sono l'editoria specializzata, l'Università, gli studi di design e le nostre attività culturali per un'idea di città che sia più grande dell'ente locale. L'energia del futuro è un tema di cui abbiamo un grande bisogno che deve partire da noi. E che significa emozionarsi per la cultura". Agli artisti che hanno partecipato con le loro opere al progetto di Interni il Comune ha regalato le tessere di BikeMi. "La settimana del salone del mobile rappresenta una grande occasione per far conoscere Milano in modo nuovo e più sostenibile – ha concluso Croci –. Tra le varie iniziative promosse dal Comune vi è il prolungamento del bikesharing fino alle 2.00 di notte, dal 22 al 27 aprile, per permettere ai frequentatori degli eventi del Fuorisalone di muoversi agevolmente in bicicletta per Milano".

In allegato una scheda con le opere più significative della mostra

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Redazione www.CorrieredelWeb.it

Fuorisalone 09. Palazzo Marino mostra “Il design italiano in fila per l’Abruzzo”

FUORISALONE 09. A PALAZZO MARINO LA MOSTRA "IL DESIGN ITALIANO IN FILA PER L'ABRUZZO"

Milano, 21 aprile 2009 – Domani, mercoledì 22 aprile, alle ore 14.00, a Palazzo Marino, l'assessore alle Attività produttive Giovanni Terzi, assieme al direttore di Casaviva Marina Carrara, inaugurerà la mostra "Il design italiano in fila per l'Abruzzo", un'esposizione di 200 sedie "d'autore" promossa dal Comune in collaborazione con Mondadori nell'ambito delle iniziative per il Salone del Mobile e del Fuorisalone.

Sarà la prestigiosa casa d'aste Sotheby's a chiudere l'evento, martedì 28 aprile, battendo all'asta 70 delle sedie esposte. Il ricavato andrà a favore delle popolazioni terremotate dell'Abruzzo.


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Redazione www.CorrieredelWeb.it

Salone del Mobile. Mostra Ballo+Ballo al Pac

SALONE DEL MOBILE. APRE AL PAC LA MOSTRA "BALLO+BALLO"

Milano, 21 aprile 2009 – Oggi, martedì 21 aprile, al Padiglione d'Arte Contemporanea aprirà la mostra "Ballo+Ballo" dedicata a Aldo Ballo e Marirosa Toscani Ballo. La mostra, promossa dall'Assessorato alla Cultura in occasione del Salone del Mobile, rappresenta una panoramica sulla storia del design italiano, attraverso le immagini degli oggetti e dei protagonisti.

"La mostra è un grande successo per il PAC – ha detto l'assessore Massimiliano Finazzer Flory – perché risarcisce, dopo anni di fatiche e oblio, il lavoro di Aldo e Mariarosa Ballo".

"In essa – ha spiegato – vi è un seme del futuro: non arte + design, ma artdesign, la nuova frontiera della cultura contemporanea su cui stiamo lavorando".

La mostra proseguirà fino al 7 giugno.

In allegato una scheda dell'esposizione

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Redazione del CorrieredelWeb.it
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Lighting Now! | newsletter 21.04.09 |

lighting_letter 21.04.09

Questa settimana un buon saggio che parla della luce in rapporto alla città. Lighting Now! per la vostra fame di luce!

Città e luce. Rappresentazione e progetto di Francesca Zanella Siamo tra la fine degli anni ’60 e l’inizio degli anni ’70 del Novecento, due decenni in cui viene portata a compimento la critica al modello urbano definito dalla Carta d’Atene, una critica che si è espressa in una articolazione di posizioni che inevitabilmente si rispecchiano nel ruolo che di volta in volta è assegnato alla luce, nella sua duplice natura di veicolo della visione e strumento di rappresentazione che appartiene sia alla sfera del naturale che dell’artificiale. Leggi tutto... Euroluce Accanto al Salone Internazionale del Mobile, alla sua 48ª edizione, e al Salone Internazionale del Complemento d'Arredo, quest'anno ritorna la sempre attesa Euroluce, il Salone Internazionale dell'Illuminazione. Leggi tutto... Carlo Bernardini: Codice spaziale - Grossetti Arte Dopo le grandi installazioni site specific di recente produzione nella Città della Scienza di Calatrava a Valencia, all’interno dell’aeroporto di Brindisi e in Piazza Santo Stefano per la città di Bologna, Carlo Bernardini con uno spettacolare intervento in fibre ottiche trasforma lo spazio della Galleria Grossetti fino ad attraversarne i muri. Nella penombra della galleria un bosco di prismi luminosi e light box come “finestre” su un mondo spaziale creano uno spazio di luce architettonico mentale, incorporeo ma visibile, che modificando le coordinate visive dell'ambiente reale ne cambia totalmente funzione e struttura. Leggi tutto... I=N=V=O=C=A=T=I=O=N (I call your image to mind) L'opera, un vero e proprio omaggio dei Saloni alla città, sottolineando lo stretto legame che intercorre tra la manifestazione fieristica e il territorio urbano, consiste in una scultura al neon di circa 7 metri di diametro, un lungo tubo che si attorciglia su se stesso a formare una nuvola luminescente che sembrerà galleggiare nell'aria in un dialogo tra il percepito e il grado di familiarità dell'osservatore verso la luce in termini spaziali e temporali. Leggi tutto... Sezione Cultura In questa sezione del portale potete trovare informazioni bibliografiche, una lista aggiornata dei software illuminotecnici e le principali normative del campo. Leggi tutto... Archivio Newsletter L'archivio è utile per chi avesse perso le newsletter precedenti, per chi non le avesse ricevute o per chi volesse rileggerle. Un utile storico per la memoria degli editoriali del sito. Leggi tutto...

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Art a part of culture 20|04|2009

Tutto o quasi sul Salone del Mobile & C. | di Barbara Martusciello e Paolo Di Pasquale di Barbara Martusciello e Paolo Di Pasquale | Il Salone Internazionale del Mobile, alla sua 48ª edizione, riapre le sue porte contando sull'ottimo riscontro di pubblico dell'anno precedente, il 2008. ... Paul Sakoilsky: Are these the Dark Times? Art in the age of Media Panic | di Mike Watson di Mike Watson | Paul Sakoilsky: Are these the Dark Times? - Art in the age of Media Panic MAY DAY: THE DARK TIMES (Editor’s Choice≠1). F-ISH, Hastings, UK, England. ... Focus-on: Sardegna, un laboratorio per nuove frontiere dell’arte | di Pino Giampà di Pino Giampà | E' una grande isola, la Sardegna, dove il contemporaneo può essere popolare ad una collettività capace di trovare nella qualità dell'arte -appunto: contemporanea- un punto di ... TV: Susan Boyle contro la plastica di Fernanda Moneta | http://www.youtube.com/watch?v=luRmM1J1sfg A questo link trovate un pezzo di una trasmissione inglese che cerca talenti musicali, l'X Factor britannico. Susan Boyle è una donna di 47 anni, non bella, non ... Presentazione “creativa” del libro Il pianista e la farfalla: a Teatro | di Betty Fulgeri Plagiarista di Betty Fulgeri Plagiarista | Lunedì 20 aprile, ore 19.30 si terrà a Roma una presentazione creativa del libro di Carmine Sorrentino"Il pianista e la farfalla" , a teatro (ingresso libero). ... Live show per Adottiamo l’Accademia dell’Immagine di L’Aquila 21 Aprile | ore 21.00 - Auditorium della Conciliazione, Roma Live show per Adottiamo l’Accademia dell’Immagine di L’Aquila Martedì 21 Aprile, alle ore 21.00, all'AUDITORIUM DELLA CONCILIAZIONE a Roma, la comunità dello Spettacolo ... ART COLOGNE 2009 21 Aprile | ART COLOGNE 2009 22nd - 26th, April 2009 Vernissage Tuesday, 21 April. 5pm Axa Art Professional Preview Tuesday, 21 April, 12pm Overture to ART COLOGNE 2009: Sculptures and installations A high-calibre show of sculptures and ... KARIM RASHID FOR C &C, DESIGN ART COLLECTION CURATED BY PAOLA COLOMBARI 21 Aprile | KARIM RASHID FOR C &C DESIGN ART COLLECTION CURATED BY PAOLA COLOMBARI 23 Aprile C&C via Zenale 3 Milano cocktail h.18/22.00 PRESS BRUNCH 21 APRILE h. 13.00 PRESS BRUNCH C&C Milano Store, via Zenale 3 ... ECO TRANS POP DESIGN, EDIZIONI GALLERIA COLOMBARI, SALONE DEL MOBILE 22/27 aprile 2009 22 Aprile | ECO TRANS POP DESIGN Salone del mobile 22/27 aprile 2009 EDIZIONI GALLERIA PAOLA COLOMBARI OPENING mercoledi' 22 aprile 2009 Cocktail dalle 18.00 alle 22.00 Mostra dal 22 aprile al 10 maggio 2009 a cura di Paola ... Biennale di Democrazia | Arena pubblica degli atti democratici, Conferenze, Performances, video a Torino, Firenze, Bolzano | tappa Torino 24 Aprile | ARENA PUBBLICA DEGLI ATTI DEMOCRATICI: Biennale Democrazia, Torino Conferenza: 24 aprile, Cavallerizza Reale. Che ruolo svolge l’arte nei processi di trasformazione sociale? Come può l’arte attivare, attraverso meccanismi di partecipazione attiva, capacità ... Vi segnaliamo che, per accordi pubblicitari con il nostro webmagazine potete visionare le offerte del nostro listino http://www.artapartofculture.org/promo-adv/ e contattare per altre informazioni la Redazione ai numeri +39 0643417800 +39 3491597571 o tramite email: promo@artapartofculture.org For all advertising enquiries with the art a part of cult(ure) webmagazine click the following link for prices and additional info: http://www.artapartofculture.org/promo-adv/ To contact the advertising department directly call: +39 0643417800 +39 3491597571 or via email: promo@artapartofculture.org

I FUMETTI DELLA MEMORIA: La Lotta per la Liberazione a Fumetti VENERDI' 24 APRILE @ Comics Boulevard (Roma, Trastevere)

"COMICS BOULEVARD"
&
LA SCUOLA ROMANA DEI FUMETTI

presentano

I FUMETTI DELLA MEMORIA

La Lotta per la Liberazione a Fumetti

MOSTRA/INCONTRO CON

MASSIMO ROTUNDO

LUIGI PITTALUGA

EMILIANO D’ARCANGELI

STEFANO SANTARELLI

MASSIMO VINCENTI

VENERDÌ 24 APRILE - ORE 17.00

Presso la fumetteria

“COMICS BOULEVARD”
via Garibaldi 89/A (Roma, Trastevere)tel. 06.45.50.42.50

www.comicsboulevard.com

Alla vigilia della ricorrenza della liberazione dal regime nazifascista avvenuta il 25 aprile 1945, Comics Boulevard, la libreria della Scuola Romana dei Fumetti, apre le sue porte a un evento che celebra la lotta per la liberazione di Roma e d’Italia.

Le tavole e gli studi preparatori del volume a fumetti “La Lotta per la Liberazione di Roma”, realizzato dalla Scuola Romana dei Fumetti e dal Museo Storico della Liberazione (ristampato da Anicia con l'introduzione di Walter Veltroni), saranno esposte presso Comics Boulevard a partire da venerdì 24 aprile alle ore 17.00, ora in cui si svolgerà l’incontro con gli autori MASSIMO ROTUNDO (disegnatore per Brendon, Volto Nascosto), LUIGI PITTALUGA (disegnatore per Julia, Nick Raider), EMILIANO D’ARCANGELI (disegnatore, scenografo), STEFANO SANTARELLI (sceneggiatore per Martin Mystère, Splatter), MASSIMO VINCENTI (sceneggiatore per I Grandi Miti Greci a Fumetti, Nick Raider). Vi aspettiamo!

Natale Roma: invito collettiva Visioni di Roma

Nel corso dei secoli Roma ha offerto agli artisti una molteplicità di interpretazioni artistiche suscitando

una straordinaria varietà di suggestioni visive e offrendo un occasione per indagare il proprio rapporto con la città.

Il Caffé Emporio accoglie Visioni di Roma - per celebrare la fondazione della città.

Una collettiva di artisti romani e internazionali che attraverso varie espressioni artistiche

riflettono una visione assolutamente intima della città - riflessioni necessarie come memoria storica per il futuro della nuova generazione artistica romana.

V i s i o n i d i Roma

Artisti:
Lughia, Brigitte Sevrin, Francesca Ritucci, Vincenzo Restuccia, Alessio Mariani, Alessanda De Sanctis, Alessio Fratini, Mauro Romano, Maurizio Tiberti, Emanuela di Filippo, MariaPia Costanzo, Laura Balducci, Irakli Mekvabishvili, Sara Amoruso, Monica Di Brigida.

Inaugurazione:
martedì 21 aprile dalle 20 alle 21.30 al Caffè Emporio , piazza dell'Emporio 2. (Testaccio)

Curatrice : Francesca Romana Afflitto
Organizzazione: Sevenpm - www.sevenpmeventi.it - info@sevenpmeventi.it
Per info 3471828458

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Caffè Emporio <stampa@caffemporio.com>

Immacolata nei rapporti tra Italia e Spagna

XI Settimana della Cultura

18-26 aprile 2009

Eventi culturali a Palazzo Arnone

L'Immacolata nei rapporti tra l'Italia e la Spagna

Giornata di studi e presentazione volume

Cosenza, Palazzo Arnone

Lunedì 20 aprile – ore 18,00

Lunedì 20 aprile, alle ore 18.00, nella Sala delle Udienze di Palazzo Arnone, nell'ambito degli eventi indetti per la Settimana della Cultura dalla Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria, si terrà una giornata di studi sull'iconografia mariana dell'Immacolata Concezione.

L'occasione è data dalla presentazione del libro L'Immacolata nei rapporti tra l'Italia e la Spagna.

All'iniziativa, promossa con l'Università della Calabria, parteciperanno, a testimoniare la forte condivisione di intenti tra la Soprintendenza calabrese e l'ateneo cosentino, Giovanni Latorre, rettore dell'UNICAL; Raffaele Perrelli, preside della Facoltà di Lettere e Filosofia; Alessandra Anselmi, docente di Storia dell'Arte Moderna presso la stessa Università e curatrice del volume. A seguire Maria Giulia Aurigemma, dell'Università di Chieti e Fabio De Chirico, soprintendente BSAE della Calabria, promotore e coordinatore dell'iniziativa.

Il volume, curato dall'Anselmi, ripercorre la storia dell'iconografia immacolistica a partire dalla seconda metà del Quattrocento quando, a seguito dell'impulso impresso al culto della Vergine con il pontificato di Sisto IV (1471-1484), i sovrani spagnoli si impegnano in un'intensa campagna volta alla promulgazione del dogma.

Di grande rilevanza le ripercussioni nelle arti visive: soprattutto in Spagna, ma anche nei territori italiani più sensibili, per vari motivi, all'influenza politica, culturale e devozionale spagnola.

Il percorso iconografico è lungo e complesso, con notevoli varianti sia stilistiche che di significato teologico: il punto d'arrivo è esemplato sulla Donna dell'Apocalisse, i cui caratteri essenziali sono tratti da un versetto del testo giovanneo, divenuto celebre anche nella storia dell'arte sacra e con cui la Vergine fa il suo ingresso trionfale da protagonista "vestita di sole, con la luna sotto i piedi e sul suo capo una corona di dodici stelle" (Apocalisse 12,1).

Il libro esplora ambiti culturali e geografici finora ignorati o comunque non investiti da indagini sistematiche: la Calabria, Napoli, Roma, la Repubblica di Genova, lo Stato di Milano e il Principato Vescovile di Trento in un arco cronologico compreso tra la seconda metà del Quattrocento e il Settecento e, limitatamente a Roma e alla Calabria, sino all'Ottocento, recuperando all'attenzione degli studi una produzione artistica di grande pregio, una sorta di "quadreria mariana" ricca di capolavori già noti, ma incrementata dall'acquisizione di testimonianze figurative in massima parte ancora inedite.

Accanto allo studio più prettamente iconografico - che si pregia di interessanti novità, quali l'analisi della Vergine di Guadalupe, in veste di Immacolata India – il volume indaga il tema dell'Immacolata secondo un'ottica che può definirsi plurale affrontando i molteplici contesti - devozionali, cultuali, antropologici, politici, economici, sociali – che interagiscono in un affascinante gioco di intrecci.

Un'attenta pagina, ricca di trame narrative e religiose, è dedicata, infine, ad una ricorrenza festiva dalle antiche radici storiche e tuttora celebrata con grande fede e partecipazione di popolo: la suggestiva e sentita Festa dell'Immacolata di Marina di Nicotera.

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Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria

Soprintendente: Fabio De Chirico

XI Settimana della Cultura

18 – 26 aprile 2009

Eventi culturali a Palazzo Arnone

L'Immacolata nei rapporti tra l'Italia e la Spagna

Giornata di studi e presentazione volume

Cosenza, Palazzo Arnone

Lunedì 20 aprile – ore 18,00

Ufficio stampa:

Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria

Silvio Rubens Vivone - Patrizia Carravetta

Tel.: 0984 795639 fax 0984 71246E-mail: sbsae-cal@beniculturali.it

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inviato da: <s.vivone@articalabria.it>

Palazzo Arnone: eventi culturali 18–26 aprile 2009

XI Settimana della Cultura

18 – 26 aprile 2009

Eventi culturali a Palazzo Arnone

"...al di là del tempo" di Pasquale "Ninì" Santoro

Conferenza stampa di presentazione della mostra

Cosenza, Palazzo Arnone

Martedì 21 aprile – ore 11,00

Martedì 21 aprile, alle ore 11,00, a Cosenza, nella Sala delle Udienze di Palazzo Arnone, appuntamento con l'arte contemporanea.

Nell'ambito delle iniziative indette dalla Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria in occasione della XI Settimana della Cultura, si terrà la conferenza stampa di presentazione della mostra "...al di là del tempo" di Pasquale "Ninì" Santoro.

Interverranno: il Maestro; Paola Galeone, commissario straordinario del comune di Corigliano Calabro; Stefano Gallo, storico e critico d'arte dell'Università di Tor Vergata-Roma; Antonio Aprelino, direttore responsabile gestione del Museo Castello Ducale di Corigliano Calabro e Fabio De Chirico, soprintendente BSAE della Calabria.

La manifestazione proseguirà con la proiezione del filmato Ninì Santoro œuvres – Rétrospective de 1960 à 2003, realizzato nel 2003 dall'Istituto di Cultura Italiana di Lussemburgo in occasione del Semestre di Presidenza Europea dell'Italia.

La mostra che verrà inaugurata il 9 maggio prossimo nel Museo Castello Ducale di Corigliano Calabro esporrà, in un originale percorso, i momenti più significativi di una vicenda umana ed artistica che, nel corso di alcuni decenni, ha visto il maestro Santoro divenire uno dei principali protagonisti della scena dell'arte italiana contemporanea.

Significative le opere esposte provenienti da importanti istituzioni museali in una selezione che ha inteso privilegiare temi assai cari al maestro:

Gli Achei, sculture di grandi dimensioni, in acciaio e ferro lavorato, presentate al pubblico nel 1972 al Musée d'Art Moderne de la Ville di Parigi; I Templari, opere monumentali in fogli di lamiera microforata; Le Maschere, silhouette in metallo perforato, proposte in una suggestiva installazione accompagnata dalle note del Pierrot lunaire di Schoenberg; La Via Lucis, piccole formelle in ceramica smaltata in prima assoluta. A completare il percorso espositivo verranno presentati alcuni importanti bozzetti de Le Grandi Opere.

Note biografiche

Scultore, orafo, mosaicista, disegnatore, pittore, Pasquale "Ninì" Santoro è in primo luogo maestro indiscusso dell'arte incisoria contemporanea. Nato nel 1933 a Ferrandina, in provincia di Matera, compie la sua formazione artistica tra Roma e Parigi sul finire degli anni cinquanta. Nella città francese frequenta il prestigioso Atelier 17, scuola di incisione e straordinario centro di sperimentazione artistica. Nel 1962 è tra i fondatori del Gruppo Uno, ispirato dall'orientamento di una personalità tra le più autorevoli della storia dell'arte e della critica d'arte contemporanea, Giulio Carlo Argan. Alla fine degli anni settanta rilegge la grande lezione di Giovanni Battista Piranesi, poeta del segno grafico di primo settecento, realizzando la serie de I cieli di Piranesi in un confronto ispirato dalla visione delle lastre originali del genio veneziano.

Si ricordano ancora le illustrazioni per il romanzo di Eliot Four Quartets e per il poema Il dolore di Ungaretti, le grandi sculture La foresta pietrificata, Piccolo Zeus, Trionfo.

Molte le mostre che lo hanno visto protagonista, da San Paolo a Tokyo, da Francoforte a San Francisco, Montreal, Parigi, Osaka, Venezia.

Molte le rassegne nazionali ed internazionali: Biennale di Venezia, Biennale di San Paolo del Brasile, III Esposizione Internazionale di Scultura Contemporanea al Museo Rodin, Biennale di Parigi, di Tokio, di Londra, Quadriennale di Roma, etc.

Molti i musei che accolgono le sue opere: Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma, Museum of Modern Art di New York, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Art Museum di Tel Aviv, Musei Vaticani, etc.

Molti gli intellettuali ed i critici d'arte che hanno scritto di lui: Giuseppe Ungaretti, Giulio Carlo Argan, Carlo Bertelli, Maurizio Calvesi, Germano Celant, Gillo Dorfles, Nello Ponente, Filiberto Menna, etc.

Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria

Soprintendente: Fabio De Chirico

XI Settimana della Cultura

18 – 26 aprile 2009

Eventi culturali a Palazzo Arnone

"...al di là del tempo" di Pasquale "Ninì" Santoro

Conferenza stampa di presentazione della mostra

Cosenza, Palazzo Arnone

Martedì 21 aprile – ore 11,00

Ufficio Stampa:

Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici della Calabria

Silvio Rubens Vivone – Patrizia Carravetta

Tel.: 0984 795639 Fax: 0984 71246

E-mail: sbsae-cal@beniculturali.it

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inviato da: <s.vivone@articalabria.it>

mostra “Arte a cielo aperto” Via Bagutta, Milano

IN VIA BAGUTTA LA MOSTRA "ARTE A CIELO APERTO"

Festeggia 45 anni l'esposizione di pittura più antica di Milano

Milano, 18 aprile 2009 – Estro, colore e fantasia, passando dal più classico dei rimandi figurativi sino alle più ardite forme astratte. Sono questi i tratti distintivi di "Arte a cielo aperto", la più antica mostra di pittura en plein air di Milano. La mostra-mercato realizzata da quarantacinque anni dal Gruppo Culturale Pittori di via Bagutta, con il patrocinio dell'Assessorato al Turismo, Marketing territoriale e Identità del Comune si svolgerà sabato 18 e domenica 19 aprile. Lungo una delle strade più suggestive della città saranno esposte le opere di oltre 150 artisti.

"L'esposizione di via Bagutta – ha detto l'assessore Massimiliano Orsatti - si è trasformata nel tempo in una grande festa che i milanesi hanno dimostrato di apprezzare e amare sin dalla prima edizione. Essa è capace di coniugare arte, cultura e riscoperta di un angolo di Milano ricco di storia e suggestioni. Mi auguro – ha aggiunto - che questo anniversario non rappresenti solo una tappa nella lunga storia della manifestazione ma la rilanci in vista di Expo 2015".

Dal 1964, anno della fondazione, la mostra si pone come punto di riferimento per tutti gli appassionati d'arte, i collezionisti e gli artisti milanesi. Artisti che attraverso le loro tele e il loro particolare modo di fare cultura hanno raccontato e raccontano le evoluzioni e i cambiamenti della città, contribuendo a mantenere inalterati i tratti distintivi dell'identità milanese attraverso il linguaggio universale dell'arte figurativa.

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